Todo mundo faz todas as suas falas, o tempo todo, não importa em quem a foto está focada & mesmo que um ator esteja completamente fora de cena; eles ainda estarão em sua marca & entregar suas linhas.
Isso dá a cada performance uma chance melhor de ser o mesmo que o último ângulo - o diretor, uma vez que ele está feliz com o desempenho dos atores, provavelmente vai querer que eles repitam de forma idêntica a cada vez, para obter todas as fotos necessárias para a cena.
Em casos extremos, um substituto pode ser usado para o "tiro de trás de uma orelha", embora isso seja menos provável em uma grande cena de diálogo em que a interação real entre os personagens é necessária.
Uma vez que os atores estão fazendo a sua parte com precisão, então o material realmente importante * de obter os ângulos da câmera, move-se & iluminação direita precisa de tempo para fazer a sua parte também.
Como a cena final deve intercalar entre [pelo menos] 2 ângulos **, a equipe de som no corte escolherá qual usar & então provavelmente usará essa cena inteira, ou pelo menos uma caixa de diálogo inteira de um caractere [nem sempre, mas para manter essa explicação mais simples].
Isso significa que, para quem está de volta à câmera a qualquer momento, você não está ouvindo o que foi dito, mas naquele que a câmera estava enfrentando. É por isso que a sincronização labial não precisa ser ajustada para a foto de frente.
Em imagens de notícias & Em entrevistas, o tiro da parte de trás da cabeça do repórter, enquanto o entrevistado está falando, é conhecido como fazendo “noddies” - embora eu não tenha ouvido o mesmo termo usado no drama de cinema / TV.
* Para o resto da tripulação, os atores são pouco mais do que cenários móveis que instruções podem ser dadas às quais eles devem repetir até que seja dito o contrário. A única pessoa cujo trabalho é se interessar em saber o quão bem os atores estão agindo é o diretor - todos os outros têm um trabalho diferente, que eles precisam acertar.
** Muitas vezes, a forma como a ordem dos tiros é feita é dar ao ator o maior esforço emocional do último tiro do que do primeiro ...
Então, eles fariam, por exemplo, uma ampla, capturando toda a cena, e então se aproximariam para captar as reações de personagens de apoio, depois personagens secundários & menos envolvidos principais, em seguida, finalmente, arredondar para o tiro principal [s] do principal. Isso lhes dá chance de se aquecerem para a emoção & obter as linhas firmemente incorporadas, sem ser centro-quadro muito em breve & arriscando-se a queimar antes que a cena esteja na lata.