Em uma loja, vi um videoclipe de uma mulher em pé perigosamente entre dois "leões". (As citações são por um motivo.)
Como um diretor gravaria essa cena com segurança?
Se 3) como um produtor decide quando é necessário usar um leão real (talvez a uma distância maior) em uma cena?
Tem certeza de que ela não era apenas cgi na cena? Além disso, poderia usar correntes para manter os leões em uma posição específica, com espaço para que ela ficasse entre eles e não estivesse em perigo, então processe as correntes para fora das imagens. Além disso, leões cheios são leões tranqüilos ... alimentá-los antes e não deve ser um problema.
(NOTA: Eu não sou um especialista em fazer filmes, então não saiba disso com certeza. Essas técnicas parecem plausíveis, no entanto.)
Primeiro, os animais usados nas filmagens são profissionais treinados, mas como todos nós conhecemos animais; como as pessoas podem ser selvagens e imprevisíveis, e é por isso que eles têm personal trainers normalmente aqueles que trabalham com os mesmos animais indo de um set para set (eles não são atores, mas sim treinadores de animais). NOTA É exigido por lei ter um representante da American Humane Society no set em todos os momentos.
Agora, existem diferentes maneiras de lidar com animais no set. Em alguns filmes, animais vivos são usados para fotos distantes ou para tiros com atores externos. Tiros com atores geralmente são rápidos, por causa das luzes e do caos no set (e são poucos na maioria dos casos). Dê uma olhada no Hangover 1, a cena do leão no hotel era um verdadeiro leão. Outras fotos podem ser feitas com CGI.
A vida do Pi é um bom exemplo de animais e CGI.
Agora, antes dos computadores, os cineastas confiam no poder da cinematografia. o tiro pode ter o ator à direita e o animal a uma distância segura, mas com um pequeno truque de câmera; na tela parece que eles estão próximos uns dos outros. outros casos são o fato de que eles usam animais vivos e simplesmente assumiram o risco.
Dê uma olhada no filme ROAR 1981
Em outros casos, eles dependem de animatrônicos.
Jaw, Jurassic Park é um bom exemplo disso.
A ideia básica é criar a imagem da vida mais real possível no orçamento que você recebe com a tecnologia e o conhecimento que possui.
Hoje CGI tornou-se a melhor maneira de lidar com isso por causa de questões de segurança e restrições de tempo.
Sempre que trabalhei com animais exóticos, grandes felinos, sempre houve um manipulador / treinador de animais especial que trouxe os animais & tripulação para gerenciá-los. Ele estava sempre na câmera com duas pernas de cadeira para encher a boca dos animais se ele atacasse. (Não me pergunte. Foi o que fizeram depois de tentar todo o resto.) Eles também tinham um cabo muito fino e muito strong no pescoço do animal, em disparos que o permitiriam. Através do treinamento, não das drogas, os animais eram passivos nesse cenário - tão passivo quanto se poderia esperar.
Obviamente CGI ou animatronics (fantoches mecanizados) podem ser usados. Mas uma técnica mais comum para orçamentos menores é usar animais reais, pessoas reais, mas não ao mesmo tempo.
Para a foto da pessoa entre os leões, atire a pessoa sozinha. Então eles vão embora e um dos leões é baleado, seguido pelo seguinte. A câmera não deve se mover, está trancada.
Em seguida, na edição, todas as fotos são combinadas, usando máscaras ou lenços entre elas.
Um refinamento é usar alguns ou todos como chroma key. Tela azul ou verde.
Para simular o movimento da câmera, basta combinar todos os elementos primeiro, depois usar uma câmera virtual ou usar efeitos visuais para balançar as cenas.
No uso avançado, várias fotos podem ser colocadas lado a lado e algo como o After Effects empregado, usando uma câmera virtual para atravessar as telas.
Os primeiros Caçadores da Arca Perdida (1981) têm uma cena em que Indy é jogado em um buraco profundo. Quando ele levanta a cabeça, há uma linha de perigosos asps sibilando ameaçadoramente para ele.
Se alguém não olhar de perto, parece que ele está a pouca distância. Mas é bastante óbvio nessa cena (no filme - a foto parece ter as reflexões removidas) que há um divisor transparente (vidro, acrílico?) Separando o ator da cobra.
Dado os efeitos de Steven Spielberg, Frank Marshall, George Lucas e os outros cineastas deste filme, foi difícil aceitar que este é um erro que seria acidentalmente deixado no filme. Possivelmente, foi deixado intencionalmente para que "pessoas sem cérebro" possam ter menos probabilidade de tentar o truque retratado.
Em "Dr. No", quando a tarântula atravessa o peito de James Bond, você pode ver onde o vidro está pressionando seu corpo.
Bastante padrão para 1960.
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