Como os atores memorizam roteiros extremamente longos?

A menos que eles estejam se apresentando em uma peça, os atores geralmente não memorizam o roteiro inteiro antes de o filme começar a ser filmado.

Quando você precisa fazer apenas de 1 a 3 páginas de script em um dia, você tem tempo de sobra para memorizar.

Em geral, os atores têm boas lembranças ... e parte de seu treinamento está aprimorando essa habilidade ... mas bons atores conhecem a essência do que estão dizendo e as palavras devem ser natural para eles, não "aprendido de cor". Muitos diretores querem performances naturais e dão aos atores alguma margem de ação para trabalhar dentro do roteiro, de modo que pareça natural para seu personagem.

A memória é uma daquelas coisas que melhoram à medida que você a usa ... se você pratica a memorização de coisas, você ficará melhor nisso. É como os servidores dos restaurantes podem memorizar ordens complicadas e ainda assim acertar tudo ... eles praticam memorizar coisas.

Em um filme, você normalmente não precisa aprender o roteiro inteiro. Você só precisa da cena atual, e geralmente são apenas algumas linhas - fáceis de aprender no local. A maior parte da prática é gasta em encontrar boas maneiras de se expressar, eu acho. E na pior das hipóteses, você acabou de perder - você pode (quase) sempre tentar de novo, e deixar escolher o melhor filme para o diretor e a sala de corte:)

As jogadas são diferentes porque não há necessidade de salvá-lo quando você cometer um erro. Eu joguei em algumas jogadas de 2 horas de duração, então eu posso te dizer ... é mais fácil do que parece. Você apenas pratica um pouco e pega a coisa toda. Como o UncleZeiv observou, os diálogos são muito mais fáceis de lembrar - há um certo padrão a ser seguido. Nos dramas mais antigos, mais pesados nos monólogos, muitas vezes você verá a mesma coisa - rimas definitivas ou outros padrões a seguir (serve basicamente como correção de erros). É semelhante a como é mais fácil lembrar de todas as outras linhas de uma música - mais conexões para o cérebro captar e mais padrões para preencher. O cérebro humano é muito bom em encontrar e repetir padrões. Lembre-se de como foi mais fácil aprender algo que você entende , ao invés de apenas memorizar dados que parecem aleatórios para você?

Mesmo quando os dados são aleatórios, isso ainda se aplica. Por exemplo, lembrando-se de um número de telefone, você pode se dar dicas como "três seis e um ..." - nossos padrões de amor , mesmo quando não há nenhum nos dados. Da mesma forma, com um longo monólogo sem nada para ajudá-lo (que é frequentemente o resultado de um roteirista amador, francamente: P), você tentará encontrar alguma coisa para ajudá-lo a manter e vincular esses recordações. Há muitas abordagens para memorizar coisas que não fazem sentido - é apenas uma pesquisa no google de distância. Mas, basicamente, você quer dividir o texto em partes lógicas (particionamento - uma das razões pelas quais usamos parágrafos), praticar cada parte e praticar a coisa toda. Adicionar emoções e imagens ajuda imensamente - as memórias funcionam melhor quando você tem vários "caminhos" diferentes para acessar o fragmento de dados que está tentando recuperar. Então, brincando com o monólogo, você terá a parte em que está agitado, a parte em que está com raiva e a parte em que tem medo (Harpagon é um bom exemplo de um monólogo bastante longo, onde técnica ajuda imensamente).

E quando algo dá errado e você esquece um pouco, não é o fim do mundo. Na maioria das vezes, você apenas ajustará algo para manter o fluxo e trabalhará em torno dele (novamente, funciona muito bem para diálogos, onde seu parceiro pode apoiá-lo, ou até mesmo apontar diretamente o que você deveria dizer - de uma maneira inteligente, esperançosamente). Isto é especialmente verdadeiro quando você não está fazendo peças clássicas - na verdade, quando você está tocando suas próprias peças, muito do material pode vir de erros , ou do momento idéias que apenas se encaixam no momento. É o mesmo na produção de música (amador-nível: P) - pressionar a tecla errada não é necessariamente algo que qualquer um notará, apenas continue tocando e não mostre seu medo: D

Não se esqueça que durante a maior parte da história da humanidade, a forma padrão de transmitir histórias era a brincadeira (claro, você recitou poesia - mas adicionar e expressar emoções ainda é uma grande parte da recitação). Fazemos isso há milhares de anos, talvez dezenas de milhares. Mesmo "livros" como a Bíblia foram originalmente espalhados pela palavra falada, e o mesmo se aplica a épicos antigos como o Illiad. A palavra escrita era rara e cara antes da impressão em massa.

Há pelo menos um exemplo de um importante ator de primeira linha, Marlon Brando, que não memorizou suas falas. Cartões de sugestões eram impressos com suas linhas e ele lia deles.

Este artigo discute alguns dos truques usados em The Godfather:

His lines were printed and placed in his character’s line of sight; stills from the production show that they sometimes required clever placement. In one photo, a cue card is taped on the wall behind a lamp. In another, Robert Duvall is seen holding Brando’s cue cards up to his chest. In the scene above, they are held just beyond the view of the camera.

Há até uma foto de Robert Duvall segurando cartões de sinalização em seu torso para que Brando possa lê-los.

Bob Hope também era alguém que usava cartões de sugestão, como ele havia se acostumado a segurar um script quando ele começou no rádio. Quando ele fez a transição para a televisão, ele usou cartões de dicas.

Embora você não acredite, os atores de topo são muito inteligentes e costumam ter excelentes memórias. Apenas como um exemplo, quando Alec Baldwin interpretou Jack Ryan em 1990, "Hunt for Red October", ele teve que fazer um longo discurso em russo. Em uma entrevista 10 anos depois, Baldwin foi questionado sobre as linhas que lembram e ele explica que ele sempre teve uma excelente memória e para provar que ele recitou as sentenças na língua russa do The Hunt for Red October perfeitamente. / p>

Muitos atores e atrizes são conhecidos por sua extensa prática e memorização de falas. Por exemplo, Meryl Streep era conhecida por trabalhar sem parar por 16 horas diárias sempre que trabalhava em filmes, e muito desse tempo era gasto na prática e memorização de linhas. Jody Foster é conhecido por ter dedicação semelhante.

A simples construção da história com imagens vívidas pode ajudar a memorizá-la.

Eu não tenho mais palavra por palavra - preciso atualizar minha memória - mas memorizei um conto que dura cerca de uma hora de apresentação. ( Brightly Burning Tiger por Tanith Lee), só porque eu gostei do conto e queria ser capaz de dizer isso.

O primeiro passo é colocar isso em perspectiva. Uma típica música não pop é de três a cinco minutos. Então, apenas em termos de tempo, isso é como aprender de 12 a 20 músicas. Evidentemente, a maioria das músicas é menos densa, então talvez o dobro disso.

É verdade que as músicas têm ritmo e rima e frases repetidas e outros formalismos que ajudam na estruturação da memória ... Mas um bom roteiro ou história geralmente tem personagens strongs, cada um com sua própria "voz", e o autor tem uma escrita específica estilo; combinando aqueles com o enredo e situação, e há padrões que afetam quais palavras soam "certas" a qualquer momento, o que ajuda a apoiar o processo de aprendizagem. E eu selecionei essa história e é um conjunto de papéis, porque esses aspectos eram claros o suficiente para que a história permanecesse comigo.

(Na verdade, os atores são ensinados a "deixar as palavras na página" e recriá-las com base no que eles acham que o personagem diria nessa situação ... e os efeitos que acabei de mencionar ajudam a mantê-los "no roteiro" sem ter que lembrar cada palavra separadamente. O que é uma coisa boa, pois deixa a maior parte de sua atenção livre para desempenhar o papel.)

Olhando de outra perspectiva, quando redigi a história para estudo, ela chegou a 12 páginas em espaço simples. Isso também soa muito menos esmagador do que uma hora de discurso. Lembre-se, geralmente há muito tempo de ensaio e você não precisa memorizar tudo de uma vez ou imediatamente.

Uma vez que tive, tudo que eu tinha que fazer era atualizá-lo de vez em quando, contando a história, e eu poderia começar a sintonizar vozes e tempo, e colocar minha voz no nível apropriado de tensão no ponto crucial. pontos na história. Por algum tempo eu estava praticando isso em cada longa viagem, no chuveiro, e usá-lo como uma "história de ninar" para mim. É bastante satisfatório, e parece mais como lê-lo ou ouvir alguém fazer isso ... Novamente, esse é o efeito "deixe as palavras na página"; a história em grande parte diz-se uma vez iniciada. Há menção em outra resposta da técnica do "palácio da memória", e isso é praticamente o mesmo; cada cena me lembra a próxima.

Como eu disse, já faz um tempo e há mais uma vez lugares onde eu sei que não tenho mais as palavras exatas ... Mas eu poderia recuperar esse nível de precisão relativamente rápido se eu quisesse; a maior parte ainda está lá. E isso, finalmente, era o objetivo; Eu queria ser capaz de mergulhar no personagem e contar a história da forma mais fiel possível, mas ao mesmo tempo fazendo a minha (tanto quanto as diferenças do personagem quanto a mim permitirem).

Os humanos são muito mais talentosos do que nós geralmente acreditamos. Habilidade / talento é metade disso, mas acreditar que você pode fazer é a outra metade. E o tempo de treino é o terceiro tempo :-D

É o trabalho deles. Nos sets de filmagem, você normalmente só precisa lembrar daquelas partes do roteiro que foram tiradas.

Para colocar isso em perspectiva, há várias peças de teatro (como "Double Bass" da Süskind ) onde um único ator oferece um solilóquio de duração de mais de uma hora. Obviamente, você tem que aprender isso em contexto, seguindo uma seqüência de temas, em vez de apenas transmitir palavras juntos.

Coisas como a Ilíada e a Odisséia sobreviveram por séculos através de uma tradição oral: os artistas aprenderam os épicos ao longo dos anos e depois ganharam a vida, em parte viajando, como gravações ao vivo.

Para o teatro, ser capaz de aprender a sua parte é uma habilidade adquirida, praticada e indispensável. Para o cinema, ainda é importante, mas em um equilíbrio diferente, com a capacidade de investir a concentração total em tomadas individuais.