Há mais estrelas de cinema atuando em programas de TV hoje em dia (e se sim, por que)?

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Recentemente eu vi o programa de TV Fargo, e a presença de Martin Freeman e Billy Bob Thornton (ambos atores de filmes de sucesso) me fez pensar: será que a mudança do cinema para a TV é mais aceitável hoje em dia? É a minha impressão que costumava ser o caso de estrelas de sucesso de TV que agiam em filmes, mas isso não é mais verdade, ou a minha impressão é mesmo correta?

O que acontece com Jeff Daniels em The Newsroom, Peter Dinklage em GoT ou Steve Buscemi em Boardwalk Empire parece que não há escassez de atores de sucesso na televisão, e eu só queria saber se era só eu, e se não qual é a razão.

    
por ewkochin 24.08.2014 / 20:10

2 respostas

A TV tornou-se, na opinião de muitos Diretores / Atores, o campo mais fértil e criativo.

Nos últimos anos, vimos um êxodo de talentos de Hollywood, e aqueles que foram embora foram tão provocados pelo atual clima cinematográfico que sentiram a necessidade de não apenas abandonar o sistema de Hollywood, mas tornar público declarações quanto às suas razões.

Nós perdemos os dois maiores 'Stevens' (Spielberg e Soderbergh) nos últimos anos, os quais culparam o monopólio do conteúdo mainstream baseado no Studio e o aumento dos orçamentos. De Soderbergh, essa frustração é compreensível: mas de Spielberg, que praticamente inventou o conceito de um blockbuster de verão com Jaws (e é responsabilizado por muitos pela morte do New Hollywood, as indústrias cinematográficas dos EUA). período de maior sucesso crítico), esta é uma afirmação extrema, de fato: algo está errado em Hollywood, e todas as luzes de alerta estão piscando veementemente no momento.

A última vez que um evento tão dramático quanto o atual êxodo de Hollywood ocorreu levou a algo chamado de Paramount Decision , que fundamentalmente e irrevogavelmente alterou a paisagem do cinema global.

Foi decidido que certos interesses foram capazes de explorar seu controle sobre o sistema de Hollywood para monopolizar a indústria, criando um relativo domínio sobre qualquer conteúdo não produzido por The Big 5. Isso se repetiu várias vezes desde então, e diferentes soluções foram encontradas ...

  • No final da década de 1960, quando um monopólio de estúdio tomou conta, um movimento de oposição chamada The New Hollywood ou Hollywood pós-clássico ocorreu: produzindo talvez os diretores e atores mais celebrados de todos os tempos ...

    Após este período de rebelião, Spielberg e Lucas começaram cooperando com os estúdios novamente e trabalhou para iniciar o que tornou-se o modelo blockbuster de filmes: eles, entre outros, são muito revoltado entre os estetas do cinema por essa traição; mas em realidade, os New Hollywooders foram em grande parte fora de controle em sua busca auto-indulgente de autismo no momento em que os Blockbusters chegou.

  • No início dos anos 90, apesar do fato de que Blockbusters eram 'booming', a falta de oposição cinematográfica dentro do sistema dos EUA levou para a ascensão dos "independentes" para produzir conteúdo alternativo. Miramax foram uma parte fundamental disso, o que novamente levou a um período de riqueza criativa que produziu os gostos de Soderberg e Tarrantino.
  • No final dos anos 2000, os estúdios se tornaram dependentes de um sistema que usou um blockbuster de verão para fornecer a maioria de sua anual renda. Com essas imagens competindo diretamente umas contra as outras em uma janela de lançamento de apenas algumas semanas, orçamentos inevitavelmente inchou na competição. Na era do cinema de 'Michael Bay', o tamanho Orçamento de um filme é muitas vezes a sua própria campanha de marketing. Como um resultado disso, o talento criativo sincero encontrou consolo em um meio que é ainda cinematográfica, mas concede uma locação mais ampla de atores / diretores / produtores. Esse meio é a televisão e, como tal, a ganância dos estúdios inesperadamente criou uma era dourada de Televisão: por muito tempo reine.

A razão pela qual esta última e atual era tão preocupante para a indústria é que é a primeira vez desde a decisão primordial que o talento mudou a indústria para outro meio: a televisão.

Além disso, eu tenho que categoricamente e totalmente discordar da afirmação da CGCambell de que a razão pela qual as estrelas de cinema estão se envolvendo com o trabalho na TV é por causa do 'Paycheck, salário, salário.'

Se você assistir a maioria desses programas, perceberá rapidamente que, em muitos casos, os atores principais também são produtores e produtores executivos: o que significa que eles investiram recursos pessoais nos projetos para torná-los bem-sucedidos.

Há uma razão para que a maioria desses atores sejam credíveis , estrelas respeitadas que tradicionalmente têm desempenhado diversos papéis: são, em geral, indivíduos que tradicionalmente se envolveram na encenação da indústria. , em oposição a simplesmente telefonar para ele e pegar o cheque (embora isso deva ser julgado caso a caso, em oposição a uma regra).

Há uma razão, por exemplo, que durante a reabilitação cinematográfica de Matthew McConaughey ele contribuiu diretamente para a produção do melhor programa de TV dos últimos 20 anos: True Detective ... isso não é uma declaração subjetiva! ;-)

    
26.08.2014 / 23:03
Em primeiro lugar, devo dizer que o seguinte é largamente baseado em minhas próprias observações e deduções em contraste com a pesquisa elaborada, e para ser visto além disso, se não entrelaçado, com as razões apresentadas nas outras respostas. / p>

Eu acho que um grande fator também é a questão da disponibilidade e distribuição. Tanto quanto eu posso ver, não foi até o advento dos DVDs (que classificaria amplamente como o início deste século) que programas de TV inteiros se tornaram disponíveis na mídia doméstica. Isso marcou a primeira vez que os programas de TV aumentaram além de suas mídias e, mais ainda, além de seus horários de exibição pré-programados. E isso foi ainda mais favorecido pelo surgimento de serviços de internet como o Netflix ou Amazon Prime e similares, que tornam os programas de TV praticamente disponíveis sob demanda (imagine a única maneira de assistir ao seu filmes favoritos foi pegá-los quando eles vão ao ar na TV). Esta IMHO abriu um novo nível de apreciação de programas de TV, além de um mero entretenimento semanal estritamente semanal. Então, o mercado de distribuição de programas de TV abriu para uma área muito maior além de seu meio tradicional e, assim, os programas de TV se tornaram mais significativos financeiramente .

Além das meras implicações financeiras de um mercado maior e mais diversificado, isso também trouxe uma maior significação cultural e novas formas de consumo . Hoje em dia não é incomum que um programa de TV seja consumido por Binge Watching por um grande quantidade de espectadores. E isso eu acho que pode ser um grande contribuinte para a forma como as histórias são contadas. Tem sido uma observação de longo prazo por mim que a quantidade de histórias em série contínuas com um grande desenvolvimento de episódios transversais dos personagens e da história se tornou cada vez mais predominante nos últimos anos, um desenvolvimento também abordado em esta questão relacionada . Isso pode ser motivado (ou pelo menos largamente facilitado) por pessoas que os assistem de uma forma mais contínua ou embalada. Na verdade, House of Cards , um dos (se não o ) primeiro programa de "TV" produzido explicitamente por e para um serviço de streaming na Internet (e estrelado por grandes e filmes famoso Kevin Spacey ), foi publicado uma temporada inteira de uma vez, explicitamente facilitando a compulsão. E de fato isso, por sua vez, influenciou o clássico meio de TV, como por exemplo o canal de TV alemão Game of Thrones e The Walking Dead mostra temporadas inteiras daqueles em compulsão 3-6 blocos de epidose amigáveis em dias consecutivos.

E eu acho que essa tendência para dramas serializados de alta qualidade também pode ser uma razão pela qual a história geral e o desenvolvimento de personagens podem ter se tornado mais importantes, exigindo que atores strongs, conhecidos e carismáticos ancorem essas histórias ao redor , e por outro lado, fornecer "playgrounds" mais interessantes para os atores se expressarem em contraste com seus episódios habituais de "assassinato da semana". E cabe a conta que um dos primeiros shows da era moderna de TV para fornecer uma trama inteiramente serial (onde você não pode perder um único episódio) foi para o meu knowdlegde também um dos primeiros a famosa caracterizar um ex-ator de cinema (mesmo que o portador do filme desse ator já estivesse em um caminho bastante descendente até então), 24 .

Além disso, você também tem muitos programas de TV que são, mesmo sendo episódicos programas de gênero, explicitamente ancorados em torno de um protagonista único e notável, pelo qual você quer tanto atores famosos quanto bons para interpretar esses personagens e que, por outro lado, também dão a esses atores um papel interessante para se destacar em , seja para dar a esses papéis a gravidade e proficiência necessárias, seja para o efeito de marketing arrastar os espectadores para o show. Exemplos disso são House ( Hugh Laurie ), Shark ( James Woods ) ou Lie to Me ( Tim Roth ).

Em suma, tudo se resume ao meio dos programas de TV que experimentam um aumento geral no significado e qualidade cultural (talvez em grande parte devido ao fator JohnSmithOptional mencionado em sua resposta), que por sua vez torna mais atraente para o pessoal proveniente principalmente do "irmão maior" de filmes e que, por sua vez, contribui para a qualidade dos programas de TV (espécie de círculo vicioso, ou melhor, celeste) e às formas mais flexíveis de distribuir seus produtos, seja de forma financeira ou narrativa.

    
27.08.2014 / 02:41