OK então o que diabos aconteceu no final do Birdman?

Andrew Martin oferece 3 excelentes interpretações do final em sua resposta a uma pergunta sobre a telecinesia no filme. Sua explicação mais satisfatória do final (tanto para ele quanto para mim) é esta:

In the last moment of the play he actually kills himself with the gun (instead of merely wounding himself). This makes sense, as everything after that is perfect - he gets a rave review for his performance, a standing ovation and a heart-warming moment with Sam. In other words, those are all hallucinations, including the end of the film - he's really dead (or at least on his deathbed).

Não posso receber o crédito por esta resposta, mas queria que as pessoas que encontrassem esta pergunta a vissem.

    

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) é um filme inerentemente metafórico e bastante surrealista.

Ao longo do filme, vemos Riggan (Michael Keaton) lutando com a voz de Birdman, o super-herói que ele interpretou nos anos 90, em sua cabeça. A voz de Birdmans é uma representação do self comercial de Riggan - a parte dele que quer sair do show, esquecer o desejo de sucesso crítico, e não financeiro, e criar mais filmes Birdman.

Além disso, vemos Riggan usando várias formas de telecinese e até mesmo vôo em vários estágios do filme - no entanto, tudo isso é revelado como uma ilusão criada por Riggan quando ele deixa Birdman (ou seu desejo de sucesso financeiro) superar sua desejo de sucesso crítico. Um exemplo disso é quando ele voa por Nova York, aterrissando perto de seu teatro e andando sozinho - apenas para ser seguido por um taxista furioso exigindo pagamento, indicando que Riggan não voou, e em vez disso pegou um táxi, esquecendo-se de pagar como ele está envolvido em sua ilusão.

Ou seja, este é o filme que tenta demonstrar que existem duas partes para Riggan - o lado que acha que o sucesso financeiro é importante, representado por Birdman, e o que acredita em se provar criticamente. É importante ressaltar que nenhum dos lados de Riggan é "correto" ou saudável - sua própria filha (Emma Stone) comenta sobre sua auto-obsessão e seu desejo de aceitação em algum momento e relaciona isso com sua separação de sua família. Ambos os lados de Riggan simplesmente alimentam seu desejo de aceitação, um comercial e outro crítico, e como tal são apenas sintomas de sua auto-obsessão.

Como tal, o final do filme faz com que ele saia de seu quarto de hospital após ser aclamado pela crítica com base em seu desempenho, sucesso financeiro baseado em boas críticas e no amor e apoio de sua família que anteriormente não estavam disponíveis para ele. A única pessoa que o vê fora de sua janela é sua filha, que primeiro olha para o chão (esperando ver um corpo) e ao invés disso não vê nada - ela então olha para cima e sorri, presumivelmente vendo ele flutuando lá. É ela que espera ver o pior de seu pai quando olha para ele e, em vez disso, vê o melhor que ele tem a oferecer, agora que sua obsessão consigo mesma e como os outros o percebem foi acalmada pelos vários sucessos concedidos a ele a sua performance, literalmente sangrando pelo palco.

É claro que esta é apenas uma análise de um filme complexo e muito interpretativo.

Mas de maneira alguma eu esperaria que Riggan realmente tivesse superpoderes - eu acredito strongmente que seus poderes eram metafóricos.

    

Riggan morre duas vezes no filme. A primeira vez é quando ele se atira na cabeça no palco. Ele realmente morre, como é evidenciado pelos cortes de pulo e cenas de sua vida, terminando com água-viva na praia de sua última tentativa de suicídio. Ele vai a um purgatório onde todos os seus desejos são cumpridos - Sua ex-mulher o ama, sua filha age como uma criança pequena novamente, Jake está em êxtase, a peça é bem sucedida, as pessoas estão mantendo vigílias por ele, o crítico do NYT escreveu uma resenha ridiculamente brilhante, seu nariz foi magicamente curado, mas os rivais Mike Shiner e Laura (com quem Riggan não parece se importar) não estão presentes. Seu outro desejo é ser feito com Birdman ainda mantendo a fama e o dinheiro que os filmes lhe deram.

Mas este final feliz tem rachaduras:

No entanto, ele se tornou Birdman de várias maneiras: suas bandagens são como a máscara, e mesmo quando ele tira-las de seu hematoma e nariz novo se assemelham a homem-pássaro. Sua voz quando ele acorda soa como Birdman. Mas ele não se fundiu com seu alter ego, como é revelado quando entra no banheiro e vê Birdman no banheiro. Ver Birdman revela que o ego de Riggan ainda está por aí e ele ainda não está verdadeiramente livre. Riggan descobre que a única maneira de ser verdadeiramente livre é não se importar com a fama (seja como um artista ou uma estrela de cinema) ou com o eu. Birdman diz "adeus, foda-se" enquanto ele (o ego) percebe que seu aperto em Riggan acabou. É quando Riggan sai na borda e finalmente solta. Observe que esse "suicídio" é feito em particular, sem nenhuma testemunha. Desta forma, Riggan se liberta de seu ego e finalmente é capaz de ascender a sua vida após a morte, que é o que sua filha vê. Ele está subindo, mas desta vez não é uma fuga do ego e da ilusão. Esta é a segunda morte, mas na verdade é sua libertação do purgatório de ver seu ego completamente saciado.

    

Veja o que os roteiristas do filme dizem sobre o final.

Dinelaris said "a few different approaches" were considered, including finishes that felt satirical or dramatic, before the writers settled on what made the final script.

"We're not going to sit around and explain the ending. I guess my thing is, if you can silence the voice of mediocrity, then what is possible? [That] is good enough for me," Dinelaris said. "But we thought if we answered that question at the end, it would seem very, very small. Is he famous because he shot himself? That's small. Is he still miserable? That's small. Everything seemed small."

Ultimately the writers decided to go with an ending that felt in keeping with the film's central questions and lined up with the elements of magical realism established by director Alejandro González Iñárritu.

"It goes back to Alejandro because he starts the movie on ... this character Riggan Thomson floating in his underwear three feet above the ground. That's inexplicable. At that moment, it's inexplicable. The last moment is inexplicable. They have to be, because in a way that's Alejandro just trying to express that sense of confusion about what he is in his own life," Dinelaris said.

And if you need more proof that there's no single answer about what it means, look no further than Giacobone. "I'm still trying to figure it out," he said.

EDITAR: Depois de ler o último parágrafo para casal mais vezes, especialmente nesta linha,

They have to be, because in a way that's Alejandro just trying to express that sense of confusion about what he is in his own life.

Eu posso dar uma explicação sobre o final do filme. Houve 3 vezes que nos mostraram Riggan voando (ou pelo menos no ar).

Começando : Ele não era famoso, a família não é funcional, a filha está em reabilitação, uma das personagens principais está sendo interpretada por um ator medíocre em sua peça.

Intermediário : Depois de ter uma conversa dura e intensa com um crítico, ele dispara que ele pode recuperar sua fama ao tornar seu jogo bem-sucedido; por outro lado, seu alter ego o obriga a fazer uma sequência de filmes de Birman, neste momento, você pode ver uma mulher olhando de uma janela enquanto ele levita e diz,

WOMAN: Hey! Is this for real, or are you shooting a film?

Mas logo depois que ele chegou ao teatro, descobrimos que nada disso é real, está tudo na cabeça dele, ele está apenas imaginando.

Final : Ele é famoso mais uma vez, ele estará fazendo essa peça em outros países também, sua família e fãs cuidam dele, tudo está em harmonia. Ele é feliz.

Combinando a linha do roteirista e a cena intermediária de vôo, posso dizer que sua filha surpreendeu, sendo feliz e vendo seu pai voar no final é o estado de espírito de Riggan . Isso não aconteceu de verdade, assim como a mulher estava olhando para ele na cena intermediária enquanto ele estava voando, é a sua sensação de confusão sobre o que ele é em sua própria vida.

    

Acho que ele caiu, mas não pela janela, mas pelas escadas (como a última cena em que se mostrou que ele saltou do telhado, mas na verdade pegou um táxi para o teatro) e se dirigiu à imprensa ( que foi expulso pela polícia na cena anterior). Então, enquanto sua filha olhava para baixo pensando que seu pai havia pulado (Presumindo o pior), mas em vez disso ela o achou muito feliz descendo as escadas, ela ficou surpresa feliz.

    

Riggin morre no começo do filme. Os acontecimentos do filme ocorreram em um instante, quando Riggin ficou morrendo na praia por causa de sua tentativa de suicídio, que finalmente teve sucesso. É por isso que vemos a água-viva no começo e no final do filme. O filme todo ocorreu na praia. É por isso que ele voou no final (para o céu podemos supor). Por que sua filha sorriu. É assim que ele queria se lembrar dela. Riggin estava alucinando uma última chance de fazer as coisas direito, sendo um marido legítimo, pai e ator, e não um sell-out.

    

Na minha opinião, ele pulou e morreu. Ok, a primeira cena em que ele voa e acaba na frente do teatro, ele está dizendo algo sobre o efeito de "aqui em cima, onde nós pertencemos, acima de todos eles". Em seguida, ele avança para o intervalo, sua ex-esposa descobre que ele tentou o suicídio uma vez. O que ele está realmente dizendo a ela que ele realmente vai passar por isso desta vez. Ele falha novamente e sobrevive. Sua filha entra e imediatamente twitta uma foto dele nas bandagens, dizendo que ele "parece medonho", mas informando que ele é um sucesso nas mídias sociais. Uma vez que ele está sozinho, ele remove a máscara, ao invés de colocá-la; Pense sobre isso. Ele remove a máscara e, ironicamente, seu inchaço e feridas produziram um resultado que é muito semelhante à máscara de homem-pássaro (acredito que isso seja deliberado). Isso simboliza a realidade de que ele nunca pode estar livre da sombra desse papel, não importa o que ele faz. Então ele vê um bando de pássaros e percebe que ele só tem uma escolha. Ele pula, mas ao invés de uma montagem extravagante dele pairando sobre times square nós temos uma foto de sua filha aceitando e celebrando sua "libertação" (suicídio), que é tão ridícula. Acredito que, se houvesse mais uma cena neste filme, seria um lapso de tempo do seu funeral, a forma como a primeira cena de voo culminou com um lapso de tempo da estreia.

    

Para entender o final, é importante entender os principais temas do filme.

Ego - Birdman representa o ego de Riggan. Você pode ler sobre isso com o diretor sozinho. Em uma cena, Riggan começa a comparar Birdman a Ícaro, que morreu de arrogância.

Natureza da arte / crítica literária - o filósofo francês Roland Barthes é mencionado durante a entrevista à imprensa. Isso não é um acidente. Eu não sou especialista nele, mas basicamente ele escreveu sobre as limitações da linguagem em criticar a literatura e as limitações dos rótulos. Riggan também fala sobre isso quando ele entra na cara do crítico no bar. Além disso, a nota no espelho do camarim diz: "Uma coisa é uma coisa, não o que é dito sobre isso fino." Em suma, as palavras são limitantes na descrição de uma obra de arte. Então, o que dissermos sobre a cena final não é a cena final, que é o que é.

Desejo de amor - as palavras mostradas durante os créditos de abertura de Carver são fundamentais. O que ele queria na vida? “Chamar-me amado, sentir-me amado na terra.”

Estes temas foram citados pelos escritores do filme.

A última cena não se destina a ser tomada literalmente. Leia o trabalho de Barthes.

Ninguém pode dizer se ele morreu ou não, quando morreu etc. Nem mesmo os escritores sabem. O que dizemos sobre isso não muda o filme que é o que é. E não importa se ele morreu ou quando ele morreu, se ele morreu.

A última cena destina-se a comunicar os principais temas. Lembre-se do poema de abertura? No final da vida, desejamos ser amados.

Pergunte a si mesmo, como seria se Riggan fosse amado? Pode haver pessoas acendendo velas na rua rezando por ele, o crítico top de NY o elogiaria, sua filha estaria perto dele e orgulhosa dele enquanto o assistia “levantar voo”. Esta cena mostra o cumprimento de seu objetivo final na vida. Para ser amado.

O ego de Riggan também está satisfeito no final. Birdman é simbolicamente "corado" pelo vaso sanitário e Riggan se torna essencialmente Birdman. Ele tem um nariz de pássaro, ele pode voar e é amado por todos. Isso nos mostra que a única coisa que pode realmente satisfazer o ego é o amor.

O fato de não estar claro o que aconteceu no final é perfeito. Arte desafia as palavras que tentamos usar para descrevê-lo. Esse é um tema chave no filme e a cena final enfatiza esse ponto.

    

O final, é um encapsulamento curto de todo o filme ... Ele está deitado na miséria com o rosto coberto ... Muito parecido com a sua vida enquanto jogava birdman. Ele tira as ataduras (como fez com o traje do homem-pássaro) e se olha no espelho e vê as contusões e os abusos que recebe. O personagem birdman está lá no banheiro ... Assombrando-o. Ele diz ao personagem "foda-se" em um tom de desprezo irritado e caminha até a janela. Lá ele vê a visão de algo que lhe chama (Broadway) ele pisa fora e salta fora da borda ... Arriscando tudo como ele fez para o seu jogo ... Mas ele não bate no chão e morre ... Ele sobe. E sua filha, que testemunhou tudo isso, fica maravilhada com o que seus pais conseguiram.

    

Acho que ele morreu depois de saltar pela janela, mas como os escritores afirmaram no Huffington Post Q e A citados acima, o final foi escrito de uma forma que não diminui as questões centrais do filme. Se ele realmente morreu ou se foi uma ilusão simbólica em sua cabeça não importa realmente.

O tema central que eu notei continuamente ao longo do filme foi a incapacidade do ator de separar a versão do palco de si mesmo do seu eu da vida real. É criado pelo personagem de Edward Norton durante o jogo da verdade ou desafio, quando ele diz que pode subir no palco, mas não fora do palco. Então, novamente pelas tomadas contínuas do palco para o back-stage, sem interrupções no diálogo. Ele luta pela fama e notoriedade e não pode escapar de seu eu atuante, daí a constante interação e luta com seu alter-ego Birdman. Seu verdadeiro eu é um marido terrível e um pai não tão grande, mas ele se vê como sobre-humano no palco e se espalha para o palco quando ele flutua as coisas pela sala, trazido de volta à realidade por seu diretor. Sua auto-estima na vida real e aceitação é alimentada apenas pelo sucesso de sua carreira. Ele quer ser bom na vida real e se libertar de Birdman, mas ele precisa ser Birdman para se sentir bem na vida real. Quando ele é rejeitado por sua filha por ela dizendo que ele não é relevante, e depois rejeitado pelo crítico, ele se empurra todo o caminho para seu personagem Birdman dando-lhes "sangue e ação" no palco, atirando em si mesmo. O resultado é aclamado pela imprensa e pelos críticos e, finalmente, sua filha.

O final que eu acredito é simbólico da aceitação de ambas as partes de si mesmo por sua filha, que poderia muito bem simbolizar alguém próximo a ele. Ela olha para baixo e vê a realidade de quem ele é, um cadáver salpicado na calçada. Ela então olha para cima e vê seu personagem Birdman, um super-humano sendo adorado por todos.

O relacionamento simbiótico entre uma versão pública de si mesmo e a versão real de si mesmo é um tema constante entre a maioria das celebridades, com Michael Jackson sendo um dos exemplos mais importantes que posso imaginar. Ele era uma pessoa torturada e delirante na vida real, mas o mundo em geral o amava e a sua arte. O filme Birdman parece lidar com o trabalho interior da psicologia dessa relação tóxica de se tornar uma versão fictícia de quem você é para ganhar a aceitação da vida real de quem você é.

    

Eu não acho que Riggan tenha morrido. O final parece representá-lo finalmente deixando seu ego deixando Birdman no banheiro. Ele "saiu em uma borda" & subiu deixando para trás os encargos de tentar permanecer relevante na indústria do showbiz brutal. Sem o ego, ele agora tem sua família de volta & sua filha sorri sabendo que ele finalmente a escolheu em vez de se perder embaixo, mais uma vez, no grime do teatro em Nova York.