Isso é bastante comum em cenas de diálogo e entrevistas em close-up. Mesmo se mais de uma câmera estiver disponível, pode não ser possível obter o ângulo desejado sem que a segunda câmera seja fotografada.
A maneira como é feito é que cada cena é filmada duas vezes (pelo menos) de um ângulo diferente, geralmente com ambos os atores entregando seu diálogo completo. Isso mantém o desempenho natural e corretamente sincronizado e fornece uma faixa de áudio completa com os dois conjuntos de linhas para uma determinada tomada. Os dois tiros são então editados juntos.
Lembre-se também de que o áudio pode ser editado separadamente do vídeo, para que você possa ter uma linha a partir da tomada 1 continuar em um corte de vídeo para tirar 2.
Ter cenas editadas juntas de várias tomadas diferentes é uma parte normal da produção de vídeo e os atores, diretores e editores estão acostumados a lidar com isso.
Se um tiro é da perspectiva de um personagem, ou seja. um ator está falando diretamente para a câmera (para outro personagem, não para o público), então esta será a única maneira de fazê-lo e inevitavelmente será um pouco artificial para o ator, mas entregar um desempenho convincente nesse tipo de situação é parte de seu trabalho.
Pensamento posterior
Câmeras individuais versus múltiplas são muito mais sobre um estilo de filmagem do que o número literal de câmeras.
Por exemplo, uma sitcom que é filmada ao vivo é muito mais provável de usar um conjunto de três lados, semelhante a um palco de teatro, possivelmente com uma audiência ao vivo. Com câmeras móveis usadas para filmar uma cena inteira em uma única tomada semelhante a uma transmissão de TV ao vivo. Isso tende a funcionar bem para séries de longa duração, já que é rápido e barato filmar, já que você pode razoavelmente esperar que as cenas sejam feitas em uma ou duas tomadas, e há muita edição necessária, apenas cortando entre ângulos de câmera. Para longas séries como sit-coms, isso também pode produzir performances mais relaxadas e naturais, especialmente quando os atores estão muito familiarizados com seus personagens.
Uma abordagem de câmera única oferece um pouco mais de flexibilidade criativa, pois facilita o uso de conjuntos e locais maiores e versáteis, oferecendo ao editor e ao diretor mais flexibilidade para criar mudanças de ritmo e tom.