Que técnicas são usadas pelos diretores para fazer um ator chorar?

É o mesmo para atores profissionais e amadores - conheço alguns profissionais que têm dificuldade em chegar ao ponto de chorar.

Uma técnica inclui permitir que o ator se concentre na memória mais triste que eles têm, na solidão, e depois retirá-los para a tomada. Eu me lembro de ter visto um documentário que mostrava Gary Oldman olhando através de um livro de fotos de sua família (que acabara de se separar de Uma Thurman) no set de Dracula que o levou ao ponto de tristeza que Coppola queria .

Eu trabalhei com alguns atores amadores incríveis que se colocariam em estado antes de filmar. Uma atriz imaginou algo terrível acontecendo com sua irmã, e ela fez uma performance muito poderosa (que deixou a equipe toda engasgada).

Se tudo mais falhar, os vapores de uma cebola podem induzir lágrimas (mas também causam vermelhidão), ou algumas gotas de glicerina nos cantos dos olhos podem ser liberadas - mas nada bate em lágrimas reais.

Eu também ouvi falar de diretores intimidando / depreciando os atores a ponto de derretê-los, só para conseguir a foto que eles querem. Mas essa é uma maneira muito radical de fazer isso.

A Wikipédia leva de volta a Constantin Stanislavski e ao Sistema Stanislávski , um sistema de técnicas de atuação para acessar emoções. Ele preferiu se referir a ele como sistema (little 'S'). O sistema é o resultado dos muitos anos de esforços de Stanislavski para determinar como alguém pode controlar no desempenho os aspectos mais intangíveis e incontroláveis do comportamento humano, como emoções e inspiração artística. Os professores de atuação mais influentes, incluindo Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen, Ion Cojar e Ivana Chubbuck traçaram seus pedigrees para Stanislavski, suas teorias e / ou seus discípulos.

Lord Laurence Olivier escreveu que My Life in Art de Stanislavski era uma fonte de grande esclarecimento "quando ele era um jovem ator.

Sir John Gielgud disse: "Este diretor encontrou tempo para explicar mil coisas que sempre perturbaram os atores e fascinaram os estudantes". Gielgud também é citado como tendo dito: "O livro agora famoso de Stanislavski é uma contribuição para o teatro e seus estudantes em todo o mundo".

Stanislavski insistiu uma vez que todas as ações que uma pessoa deve realizar, como andar, falar, até sentar-se no palco, devem ser quebradas e reaprendidas. Por exemplo, seu livro, traduzido para o inglês como "Construindo um personagem", descreve o modo correto de andar no palco. Tais rigores de reaprendizado foram provavelmente constantes ao longo de sua vida. O sistema de Stanislavski é um método para os atores produzirem personagens realistas no palco. Seus estudos originais de técnicas levaram ao uso de 'Memória Emocional' que exigiam que os atores desencadeassem as emoções de seus personagens internamente.

O exemplo do choro é abordado especificamente no artigo. Stanislavski desenvolveu o "método das ações físicas" para resolver o dilema da emoção espontânea em um ambiente criado. Nessa técnica, o ator realizaria um movimento físico ou uma série de atividades físicas para criar a resposta emocional desejada para o personagem. Considerava-se que as emoções eram formadas a partir do subconsciente, portanto, essa técnica permitia que os atores atingissem e controlassem conscientemente suas emoções subconscientes por meio do movimento. Por exemplo, se um ator precisava chorar, ele podia suspirar e segurar a cabeça nas mãos, uma ação física que muitos que estão chorando instintivamente fazem ...

A ação física correta não vem automaticamente para cada resposta psicológica nem estimulam respostas idênticas para cada indivíduo. Muitas vezes, os atores precisam experimentar até determinar o que funciona melhor para eles e para o personagem que estão tentando retratar. A melhor maneira de experimentar isso é através da improvisação. Os melhores improvisadores são aqueles que podem intuitivamente agir e se comportar no palco como se estivessem em uma situação real.

Técnicas adicionais são explicadas no artigo da wikipedia - uma leitura interessante. Para a multidão de TLDNR, aqui está um take diferente, um rápido e sujo: Guia de um ator para chorar e lágrimas

Não querendo diminuir a excelente resposta do Nobby Eu gostaria de acrescentar que muitas vezes os diretores não usam técnicas nesse sentido, mas confiam em seus atores para saber o que estão fazendo.

Dois dias atrás eu vi uma entrevista com Yorick van Wageningen sobre uma cena de estupro com Rooney Mara em A garota com a tatuagem de dragão . Fiquei impressionado com o profissionalismo desta jovem atriz. Ao contrário do que os atores costumam fazer, meticulosamente passam por uma cena antes de filmar, ela disse a ele para não falar sobre isso com antecedência, mas apenas deixá-la sofrer o estupro como se realmente tivesse acontecido com ela. Ele disse que entre os cortes ela ainda estava chorando.

Muitos atores podem ativar e desativar as lágrimas à vontade. Outros lutam com isso e precisam do tipo certo de assistência e às vezes o conseguem.

Jackie Cooper (1922-2011) em Please Don't Shoot My Dog (1982) conta como eles fingiram atirar em seu cachorro para fazê-lo chorar por uma cena em Skippy (1931).

Quando você vê uma cena com choro ou outras emoções intensas, não tem como dizer quão fácil ou difícil foi para esses atores em particular atuarem nessa cena.

Alguns atores são apenas naturais, como outras respostas mencionaram. Aqui está a fita de audição de Henry Thomas para o papel de Elliot em E.T. As lágrimas começam a fluir na marca das 2:00.

Como alguém que faz teatro comunitário e tem certos gatilhos emocionais, eu realmente canalizo as coisas que me desencorajam e trabalho com eles. O melhor é músicas, músicas que são tristes e que eu sei que me fazem chorar. Eu os escuto algumas horas antes de subir ao palco e, durante a minha apresentação, repasso a música na minha cabeça e relaciono com o que meu personagem está sentindo. Isso geralmente me leva ao ponto em que depois que eu saí do palco, eu tinha outros atores me perguntando como eu fiz e se eu estava bem.

O que estou tentando dizer é que a chave para agir é como você pode desencadear suas emoções e o que lhe dá botões. É assim que você pode obter o melhor de si mesmo e criar um desempenho convincente.

Eu desenvolvi a capacidade de chorar no comando. Eu posso manter uma cara séria e deixar as lágrimas saírem, então acho que é mais fácil para mim.

Um método que tende a funcionar é o bocejo. Se você conseguir bocejar enquanto mantém a boca fechada, seus olhos se arrebentarão. Então, estar cansado ajudará com essas cenas emocionais.