Qual é o significado da cena com o policial perto do final de The Artist?

Há apenas uma explicação em que posso pensar, o que envolve alguns spoilers:

Na cena final, descobrimos que George tem um strong sotaque francês. Isso ajuda a explicar sua reticência em se mudar para filmes que, até esse momento, pensávamos apenas em orgulho. Talvez o tempo todo, George, acreditasse que o público desejaria que suas estrelas de talismã tivessem sotaques americanos e, portanto, se apegassem à era do silêncio. (Essa teoria também é apoiada pelo fato de que nem Peppy nem o chefe do estúdio argumentam com a afirmação de George de que ninguém iria querer ouvi-lo falar.)

O que as pessoas estão dizendo não é importante: é o fato de elas estarem falando (ou como estão falando) que é significativo. George ficou completamente preocupado com seu sotaque, atormentado pela facilidade com que outras pessoas fazem o que ele nunca pode fazer (fala com sotaque americano), e é isso que o leva a pensar em suicídio.

O policial é apenas o catalisador para essa espiral descendente final.

Mark tem uma boa interpretação. Mas eu sinto que é um pouco mais simples do que isso: este é o ponto em que George percebe o que o resto do público já determinou - que quando você vê uma boca se mover, algo deve sair. Ao ver a boca do policial se mexer, mas não poder ouvir nada, George percebe que ele estava errado sobre os talkies não serem o futuro.

Eu acho que as respostas estão complicando a cena. Eu realmente trabalhei na publicidade do filme no leste da Ásia e discuti o filme em profundidade com especialistas para fins de classificação, então aqui está o que eu sei de lá. Nesta cena, George Valentin percebe que o mundo ao seu redor tem fala audível. Agora, quando ele ouve o policial falando, ele acerta com força que todo mundo realmente tem som e em breve chegará ao cinema. Assim, ferindo seu ego ainda mais que ele estava errado exibindo seu orgulho. A cena em que cortamos muitas bocas falando cria um ruído perturbador e desorientador para ele levá-lo a tentar o suicídio. Há tanto barulho no mundo, que é amplificado em sua cabeça, não há lugar para uma orgulhosa estrela silenciosa.

A cena que mostra o policial falando com George segue o clipe de abertura do personagem no filme dentro do filme sendo torturado pelo som. Talvez a resposta simples para a importância da cena do policial seja que o som, ou conversa demais, agride os ouvidos.

Eu acho simples e simples que é uma coisa de "quarta parede". Ele estava esperando o cartão de diálogo aparecer quando o policial começou a falar com ele, assim como a premissa do filme. Quando isso não aconteceu, ele ficou confuso, como se fosse banido não só do mundo de hollywoodland, mas dessa mesma imagem de "O Artista". Assim, ele decidiu que era hora de desistir. É uma meta-coisa. Para mim, a explicação do "sotaque" é inventada e a repetição da explicação do "som ao vivo desorientador" não faz sentido como um veículo naquele momento, é regressivo. Portanto, a chave para interpretar a cena é a ausência de cartões de dicas de diálogo. Observe como ele tira os olhos do policial e onde o diretor ou a equipe do filme deveria estar, quase desesperadamente esperando e ponderando por que eles estão insultando-o por não fazer seu trabalho e não fornecer cartões. Ele é como "ah, agora você quer fazer um filme desse tipo, estragar você, eu estou fora daqui". A resolução do filme, em seguida, vem, não apenas em termos da história, mas muito deste filme permanecendo em silêncio após o suicídio evitado (observe o cartão BANG, não havia nenhum "cartão descritivo de som" até então, também a cena de maquiagem é estranhamente silenciosa apesar das condições de vento, latindo, gritando, chorando, rindo, etc.). Então vem a coisa do acento, como um twister sobre isso. Mas apenas como um twister. Se a coisa do acento fosse tão importante, os grandes produtores nunca pediriam a George que fizesse a transição em primeiro lugar. Para sugerir isso como uma premissa principal do filme e não um twister, para mim, é "pensar demais" e também um pouco racista também. Sotaque não teria sido uma coisa se ele quisesse fazer a transição. No final, o artista se compromete com outra forma de pura "arte", a dança. E então é "deixar que haja som".

Um excelente filme com uma visão transcendente do importante conceito de "silêncio" na mente do artista e do intelectual como contraste e dualidade com "expressão".

Nesta cena Valentin se vê no reflexo da loja de móveis mens, primeiro a lembrar sobre os elementos de atração na ciência, segundo para nos lembrar sobre a razão mais importante para ser um ator naquele tempo, o corpo.

Se nos lembrarmos da primeira cena de dança atrás da cortina por Valentin e Peppy Miller lembre-se que o diretor nos mostra apenas o pé de Miller, porque o elemento importante é o corpo.

Interringindo a polícia como uma representação da norma da sociedade, Valentine voltou de sua imaginação, a reflexão, para o mundo real, e a importância de falar na vida mais que o corpo.

Como vemos, o policial está muito quieto e vemos de longe a sua boca se fechar, essa nova norma embaraçando-o. O diretor enfatizou essa mudança na cena anterior, quando Valentin vê todos os seus funcionários na loja e não mais no quarto de hóspedes ou em outros lugares.

Eu ofereceria isto: que nacionalidade eram policiais retratados naquela época? A resposta: IRLANDÊS. Eu apostaria que tanto o policial quanto todas as outras "bocas falando" tinham sotaques, amplificando assim a situação de George.