Esta é uma tática bastante comum que você verá em muitos filmes - silenciando / minimizando a conversa de fundo que você normalmente ouve em um determinado cenário (por exemplo, em um restaurante, em uma festa, etc.) para que o filme (e seus espectadores) possam se concentrar nos personagens e conversas que são realmente importantes / relevantes. Você provavelmente já viu / ouviu isso usado em muitos outros filmes e programas de TV, mesmo sem perceber. Um exemplo particularmente proeminente dessa tática vem em a cena de abertura do The Player de 1992 .
Obviamente, na vida real, você estaria recebendo muito ruído de fundo (e até mesmo ouvindo outras conversas simultâneas) enquanto ouve muitas das conversas apresentadas nesta foto de abertura. E com algumas das conversas mostradas na cena, você pode não conseguir realmente ouvir os alto-falantes do ponto de vista que a câmera lhe oferece. Mas o filme não está lá para fazer você se concentrar nas conversas de fundo irrelevantes ou ser dissuadido pelo fato de que há uma janela entre você e os alto-falantes, especialmente porque o filme não deveria ser uma imitação precisa da realidade. Então, ao invés de deixar o realismo completo entrar no caminho do filme (ou do seu público), The Player - ou, no seu caso, Age of Innocence - vai ter certeza de que você é capaz de ouvir as conversas relevantes para a informação / enredo que deseja que você ouça, independentemente (e às vezes deliberadamente contrário) de qualquer senso de realismo. E enquanto alguns cineastas e editores de filmes são melhores que outros em fazer transições suaves / perfeitas para momentos "irreais e espantosos em uma conversa particular", a maioria dos cineastas acredita que seu público pode e irá suspender a descrença sobre certas coisas que podem não acontecer na vida real. , mas isso não diminui a lógica interna do filme.
No que diz respeito ao "holofote" na cena em particular que você está olhando, pode-se presumir com segurança que este é apenas o equivalente visual do filme - talvez propositalmente estilizado - de desenhar o foco para personagens específicos / uma conversa particular. Da mesma forma que a maioria dos programas de TV e filmes terá seu foco no (s) personagem (s) que estão falando ou cujas reações eles querem enfatizar, deixando seu foco fora de foco (algo que também tem seus propósitos práticos em termos de câmeras lentes de câmera, etc.). Tomemos, por exemplo, essa foto do episódio de Star Trek: Voyager que estou assistindo (segunda temporada, episódio 18, "Death Wish"):
A qualidade da imagem que tirei no meu computador é bastante horrível, mas você ainda pode dizer que o Capitão Janeway (em primeiro plano) está em foco, enquanto Q (o homem de camisa vermelha e preta no fundo) ) e o tripulante sentado atrás dele está muito, muito embaçado. Isso porque, no momento, sua atenção deve ser atraída para o Capitão Janeway - ela é a pessoa importante para assistir agora, não Q ou Random Ensign Juan (ou qualquer que seja o nome do extra). Parece bastante claro que o uso de iluminação na cena que você faz referência a Age of Innocence tem o objetivo de criar o mesmo efeito que o foco da câmera nessa cena do Voyager . / p>