Por que as orelhas do Mickey giram e mudam de lugar quando ele não está de frente para a câmera?

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Eu pensei sobre isso na primeira vez que visitei a Disney Land. Lá eu vi um modelo 3D do Mickey na vida real.

Quando ele não está de frente para a câmera, suas orelhas estão de lado e aparecem como você espera que elas apareçam se você olhar para elas daquele ângulo.

No entanto, se você vir e mostrar onde o Mickey é renderizado em 3D, você veria as orelhas planas e arredondadas em qualquer ângulo que estivesse enfrentando.

Não apenas isso, seu segundo ouvido (o mais distante da câmera), muda de posição, como é deslocado para baixo, quase como se não quisesse ser eclipsado pela orelha em primeiro plano.

Eu posso entender as razões da animação desenhada para fazer isso, mas ter uma animação CG imitando esse efeito torna difícil para o espectador entender a física do modelo do Mickey.

    
por Ahmad 04.12.2015 / 11:11

1 resposta

Para tornar o símbolo do Mickey mais reconhecível , a representação mais autêntica foi abandonada. De Wikipedia :

Ub Iwerks designed Mickey's body out of circles in order to make the character simple to animate. Disney employees John Hench and Marc Davis believed that this design was part of Mickey's success as it made him more dynamic and appealing to audiences. Mickey's circular design is most noticeable in his ears, which in traditional animation, always appear circular no matter which way Mickey faces. This made Mickey easily recognizable to audiences and made his ears an unofficial personal trademark. Even today, the rudimentary symbol Mickey Mouse is often used to represent Mickey (see Hidden Mickey). This later created a dilemma for toy creators who had to recreate a three-dimensional Mickey. In animation in the 1940s Mickey's ears were animated in a more realistic perspective.

Esta representação irrealista é tão icónica que até foi replicada de alguma forma em 3d mais tarde. John Ford , um dos animadores do videogame Epic Mickey :

We did some tests with Mickey without ears that were facing the camera and it just didn’t hold up,” said John Ford, one of the animators at Junction Point, “so we decided to go with the facing ears. We had some really smart programmers write code that would always make sure that, no matter which way Mickey was facing, you would have ears that not only faced the camera correctly but also oriented correctly on his head".

No final, os desenhos animados não são exatamente sobre realismo, mas sobre expressão. Como animador, Richard Williams diz em seu livro Kit de Sobrevivência do Animador :

Good drawing is not copying the surface. It has to do with understanding and expression. We don’t want to learn to draw just to end up being imprisoned in showing off our knowledge of joints and muscles. We want to get the kind of reality that a camera can’t get. [...]

Many cartoonists and animators say that the very reason they do cartoons is to get away from realism and the realistic world into the free realms of the imagination. They’ll correctly point out that most cartoon animals don’t look like animals - they’re designs, mental constructs.

Veja um exemplo de uma abordagem de perspectiva mais realista nos anos 40 que acabou sendo descartada:

    
04.12.2015 / 11:33