Por que os ladrões de bicicleta terminaram tão abruptamente?

Assim...

Nos primeiros anos do cinema, Hollywood estava longe de ser o maior jogador do jogo.

De fato, poderia-se dizer que a Europa estava dando as maiores contribuições, certamente estilisticamente ...

Os alemães tinham o filme Universum (UFA), que ajudou a fazer alguns dos filmes mais importantes do cinema (Metrópole, O Gabinete do Dr. Caligari, M... a lista é exaustiva). Eles eram, antes da guerra, talvez os maiores atores, e se envolviam ativamente na exploração do relacionamento entre arte e cinema; isso culminou em um estilo estético de Artifício que foi amplamente rejeitado pelo cinema americano.

Talvez o segundo estúdio de cinema mais célebre tenha sido Cinecittà (Literalmente Film-City), o principal estúdio de cinema da Itália (permanece até hoje, embora sua produção não seja tão culturalmente significativa quanto era antes.

Ambos os estúdios perseguiram não apenas o artifício, mas a idéia de espetáculo (não desagradável a muito cinema moderno).

Como tal, eles construíram conjuntos gigantescos, com milhares de extras em uma enorme escala de produção. Talvez o mais famoso deles seja o de Giovanni Pastrone Cabiria, que produziu alguns dos cenários mais impressionantes do cinema até hoje.

Esses filmes banhados em opulência e extravagância, privilegiando a imagem Em primeiro lugar, e foram produzidos pelos super-ricos, tentando combinar alta arte com ganho monetário e sucesso internacional.

A própria Cabiria foi co-escrita e produzida pelo Ultra-Nacionalista Gabriele d'Annunzio, e mais tarde foi adotado pelos fascistas italianos como parte de seu legado cultural, uma marca da superioridade da Itália.

Obviamente, o Império Romano era um pano de fundo comum para esses filmes, distribuindo propaganda precoce à Glória de Roma.

... É claro que, quando a Segunda Guerra Mundial estourou, Cinecittà foi destruída por ataques dos Bombardeios Aliados ...

Obviamente, foi uma grande pena, mas acabou por ser um ponto positivo ...

Cinecittà ficou em ruínas, assim como as antigas instituições que fizeram seu opulento cinema espetáculo. Tendo desempenhado um papel importante no esforço de propaganda italiana, a maior parte do conselho de administração foi indiciada, presa ou muito pior.

Isso deixou a Itália com uma ardósia limpa e uma desconexão total do cinema do passado.

Tendo sido traída pelas gerações anteriores, que haviam sido fascistas e participantes voluntárias do Eixo, a Itália moderna foi rápida em negar as ações de seus idosos.

Um dos primeiros filmes (se não o primeiro) para fazer isso foi Roma, Cidade Aberta, das quais a fotografia principal começou durante a ocupação nazista.

O filme foi feito de vários elementos: uniformes nazistas foram encontrados (ou roubados!) Das forças de ocupação em retirada e filmagens de soldados reais foram usadas no filme. Com o estoque de filme em um estoque tão limitado, o filme é filmado em diferentes tipos de estoque, o que é visível ao assistir versões não restauradas do filme.

Não apenas o filme foi estilisticamente áspero, sua 'coragem' encontrou seu caminho para o conteúdo do filme, e ficamos com uma condenação condenatória da Itália ocupada, seus cidadãos abandonados e traídos por seus líderes.

O filme ressoou com o público italiano e europeu, e sua desesperança e falta de um final feliz foram refrescantes para o cinema da época.

Este filme, com alguns outros, foi o início de Neo-realismo, talvez a maior contribuição da Itália para o cinema.

O neo-realismo foi uma total e genuína rejeição da decadência da geração anterior e procurou unificar os verdadeiros cidadãos da Itália com simpatias comuns. As produções em larga escala da UFA e da Cinecittà estavam fora de alcance financeiro e também indesejadas. Este foi o primeiro Cinema real do mundo, que procurou explorar temas e comentários das classes mais baixas do mundo. Uma grande dívida é devida a esses cineastas.

O mais popular desses filmes, e talvez um dos mais bonitos, é O Ladrão de bicicleta, Os ladrões de bicicleta.

O filme usa metáfora e parábola para explorar o sentimento de traição e desesperança da Itália do pós-guerra.

Sem emprego e sem perspectivas, Antonio espera um trabalho casual, eventualmente conseguindo um emprego colocando pôsteres de filmes. Notavelmente, esses pôsteres são para Filmes Americanos, como Hollywood tinha os únicos estúdios de cinema que funcionavam de verdade (um fato que eles capitalizaram, inundando o mercado europeu de filmes). Antonio é forçado a ser cúmplice dessas forças culturais invasoras, a colaborar com o inimigo simplesmente para alimentar sua família.

Para fazer esse trabalho, ele precisa de uma bicicleta e, portanto, ele e sua esposa Maria trocam seu linho por uma bicicleta, literalmente trocando seus lençóis limpos para perspectivas. A marca da bicicleta é uma Fides, que era a deusa romana da confiança e da esperança.

A bicicleta de Antonio é roubada dele, e o resto do filme é gasto procurando os culpados.

(como uma nota lateral interessante, na América o filme foi traduzido para O ladrão de bicicleta, removendo o plural do título no que é uma má interpretação típica do subtexto sutil do filme).

Juntando-se a ele em sua busca está o enigmático Bruno, Antonio e o filho de Maria.

Ao longo do filme, Bruno, representando a geração emergente de italianos pós-fascistas, prova não apenas sua desenvoltura e capacidade, mas também sua vontade de participar em ajudar seu pai, na reconstrução de sua vida, na 'enxertia'.

Ao longo do filme, Bruno caminha confiantemente à frente de Antonio, onde quer que eles viajem, e Antonio o deixa, permitindo que ele acredite que ele tem mais poder e controle do que ele possivelmente. Isso é para não desiludir o filho e capacitá-lo a dar a única coisa que seu pai deixou para dar: esperança.

Observe como Bruno sempre pode participar da pesquisa ...MAS... sempre que Antonio está se preparando para um ato de violência, brutalidade ou simplesmente algo que ele não quer que Bruno saiba, ele o engana e pede que ele faça outra coisa.

No mercado da Piazza Vittorio, Antonio diz a Bruno para 'procurar Bells', enquanto ele se envolve em uma briga com um fornecedor.

Quando Antonio procura o velho para interrogatório e ostensivamente para interrogatório violento, ele faz Bruno esperar na ponte.

Quando Antonio vê o ladrão correndo em um bordel, ele faz Bruno Fetch um policial.

Finalmente, quando Antonio vê a bicicleta desacompanhada do lado de fora do estádio de futebol, ele manda Bruno para casa.

Ao longo do filme, Antonio está tentando proteger Bruno das duras realidades da Itália do pós-guerra; enquanto mantém seu espírito e capacita seu filho.

Essa ilusão é quase destruída quando Antonio ataca Bruno, mas é rapidamente salva por seu amor paternal.

No final do filme, quando Antonio é pego roubando a bicicleta do lado de fora do estádio de futebol, a ilusão é finalmente destruída.

O próprio Antonio se tornou um ladrão de bicicletas, exatamente o que ele ensinou a Bruno é o epicentro dos problemas de Roma; pessoas que seguem sua própria agenda, em vez de cuidar de seus problemas coletivos.

Agora Bruno sabe do que seu pai é capaz, ele nunca será capaz de vê-lo da mesma maneira, apesar de seus protestos e lágrimas.

A Ilusão acabou, e o filme também. A geração anterior falhou com os filhos de Roma, e seu legado é de hipocrisia e traição.

Este é um filme cujo objetivo era mostrar a pobreza e o desespero da Itália no pós-guerra (Segunda Guerra Mundial), bem como a frustração da população em geral. O protagonista é basicamente impotente contra o ladrão, pois ele não pode "provar" nada, mas ainda está sem sua bicicleta (que é uma mercadoria valiosa, para transporte de / para o trabalho, etc.) Se houvesse um final feliz, isso seria suavizar o impacto do que o cineasta estava tentando retratar.

Há também cenas para levar para casa o fato de que todo mundo parece ter sua própria bicicleta, como mostra a cena perto do fim, onde todos ao redor do protagonista parecem estar em uma bicicleta, coincidindo com a oportuna bicicleta destrancada.

A cena final não é realmente abrupta, mas ressalta a impotência da pessoa comum e a disposição indiferente do mundo de pisar no já oprimido. É também uma homenagem a muitos dos finais dos filmes de Charlie Chaplain, já que Di Sica era fã desse cineasta. (Última referência da página Wiki).

Isso mostra a dura realidade da condição de pós-guerra da Itália e a realidade da vida começa com a batalha e é preciso entender seus problemas sozinho.