Por que a maioria dos sons é dublada posteriormente em filmes, em vez de ser gravada ao vivo?

O típico filme de grande orçamento tem de 50 a 150 pessoas em pé do lado de fora, mas perto da foto:

• atores que não estão na foto
• stand ins
• artistas de dublês
• extras
• diretor de fotografia, equipe de filmagem, equipe de dolly
• supervisão de scripts
• equipe de iluminação, garras, eletricistas, controlador de luz
• cabelo e maquiagem
• guarda-roupa e assistentes
• adereços
• vegetação
• definir supervisor
• continuidade
• capturando som (!)
• supervisão de dublês
• diretores assistentes: 1º, 2º e 3º
• assistentes de produção
• fotógrafos de bastidores
• ainda fotógrafo
• corredores
• produtores e executivos de estúdio - geralmente pelo diretor nos monitores de videochamada
• etc, etc.

Mais longe estão os comerciantes que fazem

• construção fixa: carpinteiros, acabamento, supervisão de construção de conjuntos
• definir pintura
• riggers
• movimentadores de equipamentos
• mais eletricistas e um operador de gerador
• encanadores
• drivers
• e um enorme conjunto de geradores elétricos

De alguma forma, em ligando para o rolo , haverá uma chamada para silêncio - possivelmente incluindo breves toques de campainha e / ou luzes vermelhas piscando ao redor do palco sonoro - momento em que todos os martelos, perfurações, marteladas, serras, etc., compressores de ar e ar-condicionado são silenciados.

A transição é profunda - do tumulto total ao quase silêncio - mas ainda há dúzias e dúzias de pessoas respirando, bebendo, mastigando ou se movendo - muito mais devagar que o normal - e mais longe conversando em voz baixa (se ousarem). Toda essa atividade se soma ao ruído de fundo que até o microfone mais direcional não pode deixar de capturar.

Depois, há os inevitáveis sons inevitáveis: atores (ou a câmera) no toca-discos para tiros giratórios: o toca-discos sempre faz ruídos de rangidos e rangidos. Ou portas de elevador falsas têm o som errado. Ou a sub-base em um palco de som é sempre duas camadas de compensado de 3/4 de polegada sobre um quadro de 4 pés acima do chão. Mesmo que o piso seja de granito, um ator que caminha sobre ele simplesmente não parece certo.

A acústica geral de um palco sonoro também não é propícia. Uma sala de conferência não terá realmente um teto: ela está aberta ou faltando para iluminação e, talvez, para que o pessoal do boom possa alcançar um bom ângulo de microfone em um ator. As janelas não estão realmente lá - para evitar reflexos incômodos, e assim o ambiente acústico de quase qualquer sala de início soará um pouco errado.

Para comédia, a maioria dos diretores e atores prefere capturar o som ao vivo por seu efeito mais espontâneo e natural. Mas para o drama, é mais fácil e mais atraente para a ADR e / ou foley em uma sala à prova de som com apenas uma ou duas pessoas presentes para eliminar todas as distrações subliminares.

Além disso, os filmes que são dublados em outros idiomas precisam ter o ambiente acústico aparente separado para que o som possa ser colocado em camadas com o áudio dublado.

    

Na página da Wikipédia em Artistas de Foley.

Foley artists look to recreate the realistic ambient sounds that the film portrays. The props and sets of a film do not react the same way acoustically as their real life counterparts. Foley sounds are used to enhance the auditory experience of the movie. Foley can also be used to cover up unwanted sounds captured on the set of a movie during filming that might take away from the scene at hand, such as overflying airplanes or passing traffic.

Aqui está um ótimo site em como é feito.

    

A principal razão é realmente o custo, e você pode obter resultados muito melhores em um estágio de Foley.

Gravar sons ao vivo é muito caro e difícil de obter cada um dos sons de forma independente, para que possam ser mixados adequadamente mais tarde. Digamos que você queira gravar os sons que descreve ao vivo, onde há passos e uma porta se fechando. Você teria que gravar dois sons separados para cada um para permitir a flexibilidade posterior na mistura dos sons. Além disso, você tem toda a tripulação (que precisa ficar muito quieta) esperando enquanto os caras do som fazem seu trabalho. Alternativamente, eles = a equipe de som pode voltar depois que a equipe principal sair e gravar os sons, mas isso requer acesso ao local por um longo período de tempo (e novamente resulta em aumento do custo).

Ou considere o caso de uma cena de restaurante em que os personagens principais estão engajados em uma conversa. Ao filmar essas cenas, todas as pessoas de fundo fingem estar conversando e comendo, mas elas têm que se abster de fazer qualquer ruído de fundo, como facas batendo pratos. Esses sons são adicionados posteriormente, o que garante que eles estejam no nível de mixagem apropriado e no tempo apropriado, de modo a não distrair o diálogo

Além disso, são adicionados muitos sons que não faziam parte da cena que foi gravada, por exemplo, ambiente externo: os sons de grilos são adicionados para indicar que esta cena é à noite - mesmo em casos em que tais sons não existe como é o caso do highrise em Nova York, por exemplo. Ou sons de selva africanos são adicionados para indicar que um está em estado selvagem, mesmo que a cena esteja no Vietnã, por exemplo.

Há uma notável, exceto para isso e é quando se grava ruído ambiente ou "tom da sala". Ao fotografar no local, há sempre algum ruído de fundo. Na vida cotidiana nos acostumamos a ouvir isso e nem percebemos isso. Em algum momento durante a filmagem de uma cena, o ruído de fundo será gravado, caso precise ser mixado mais tarde. Isso envolverá todos os sons normais que emanam da equipe de filmagem e o ruído de fundo. Assim, por exemplo, se o ar condicionado continuasse em uma sala adjacente para uma cena, mas estivesse separado da mesma cena, isso seria muito perceptível quando a cena fosse cortada. Essa gravação de tom de sala seria usada para suavizar o ruído de fundo, para que o ruído do ambiente não fosse muito dissonante.

Se você realmente deseja ter uma noção de quanto trabalho é direcionado ao design de som, é necessário fechar os olhos e não observar a imagem. Um dos melhores exemplos é a cena de abertura do Apocalypse agora. Experimente por si mesmo e veja. Bem, não veja , mas você sabe o que quero dizer.

    

Uma questão não mencionada em outras respostas é que os filmes são editados para mudar o POV da câmera sem alterar o POV de áudio, e isso é feito combinando pedaços de material que foram gravados em momentos diferentes (e às vezes em lugares diferentes) . Se o som de fundo for adicionado posteriormente, ele poderá ser reproduzido suavemente nos cortes da câmera, fazendo parecer que o filme está cortando entre o material que foi capturado por várias câmeras simultaneamente. Se o filme tivesse usado os sons de fundo que estivessem presentes durante cada tomada, seria difícil evitar mudanças bruscas nesse som.

Nos casos em que poucos dos sons do ambiente se relacionam intimamente com quaisquer ações em cena, pode ser prático gravar uma foto principal com áudio ao vivo e inserir imagens de outras fotos enquanto usa o áudio de captura principal em toda a cena. . Sempre que algo no áudio de captura mestre precisa coincidir com a ação na tela, um editor pode cortar a foto principal. Essa abordagem realmente limita o que um editor pode fazer, no entanto, e não funciona muito bem para o diálogo. A menos que o timing de um ator em um close-up corresponda ao tempo da tomada principal, será difícil fazer com que os movimentos do lábio do ator correspondam ao som de sua voz. Usar o som de fundo depois do apelido dá ao editor muito menos flexibilidade e torna muito mais fácil garantir que tudo esteja alinhado perfeitamente.

Se uma cena apresenta um driver de pilha no fundo que está continuamente batendo uma vez por segundo, mas não é visível na maioria das fotos, a dublagem no som na pós-produção significaria que o editor poderia inserir e remover quantidades arbitrárias de tempo antes / depois dos disparos em que o bate-estacas não é visível, desde que apenas números inteiros de segundos sejam inseridos ou removidos entre as fotos visíveis (e até mesmo isso pode não ser necessário se houver duas ou mais fotos disponíveis , e as batidas do bate-estacas ocorrem em momentos diferentes em relação ao diálogo). Um editor pode começar com uma foto de bate-estacas, cortada em um close e depois cortá-la em uma foto diferente, sem criar descontinuidade aparente.