Você já ouviu falar de um filme chamado Broadcast News ? Há uma cena crucial em que William Hurt se transforma em uma entrevista, e ele parece chorar em reação à história de seu assunto. A entrevista parece extremamente emocionante e atrai muita atenção para o personagem de Hurt. Não é até mais tarde que é trazido à atenção do personagem de Holly Hunter que a tentativa de Hurt de demonstrar uma resposta emocional honesta durante a entrevista é completamente encenada e falsa.
Você vê, Dentro do contexto da história, Hurt tinha levado um único cinegrafista com ele na entrevista. Então, a filmagem final de Hurt chorando, e especificamente a visão de ir e vir do entrevistador para o entrevistado, não aconteceu na hora da entrevista. Durante a entrevista, o cameraman filmou o entrevistado. Depois que a entrevista terminou, Hurt fez com que o cameraman virasse a câmera para ele, enquanto ele trabalhava algumas respostas ... incluindo aquelas lágrimas que o faziam parecer tão honesto e humano. Em seguida, os dois conjuntos diferentes de imagens foram editados juntos, para parecer que várias câmeras foram usadas na entrevista.
how are timings done? Is the other actor off screen? Are strategic cuts used? Are timings worked out in advance?
Pratique. Pratique, pratique, pratique. Tome depois de tomar. Corra depois de percorrer. Às vezes, uma gravação de áudio é feita durante uma dessas tomadas de prática. Às vezes, outra pessoa lê a outra parte da conversa apenas fora da tela. Quando um ator tem que interagir com uma tela de televisão, na maioria dos casos a parte que vemos na tela é gravada primeiro, e então o ator interagindo com a tela irá praticar algumas vezes antes que uma tentativa seja realizada.
Quando há edições que mostram um ator e depois são repassadas várias vezes para o outro ator na conversa, a conversa geralmente é colocada em filme / vídeo pelo menos duas vezes. A conversa na sua totalidade é gravada de um ângulo. Então a câmera é movida para pegar o rosto do outro ator, e a conversa é feita novamente. Em filmes mais caros, esse processo é repetido de diferentes ângulos ... e você pode dizer quando a câmera corta para um ator e a visualização é um pouco diferente.
A técnica de não ter os dois atores na mesma cena durante uma conversa é, na verdade, também uma ferramenta de reparo de produção. Às vezes, quando a agenda de um ator entra em conflito com a filmagem, uma cena será alterada ou alterada de uma tomada que incluiria os dois atores na mesma filmagem, para a conversa que muda de um para o outro. Isso permite que um ator consiga suas partes na lata, sem que o outro ator esteja presente.
Lembre-se. A maioria das produções não é filmada em uma progressão linear que corresponde ao enredo do filme. As tomadas são marcadas e documentadas e depois montadas muito mais tarde na história final que vemos. Cada tiro é praticado e cronometrado e trabalhado adiantado para um grau ou outro. Produções de baixo orçamento podem não gastar tanto tempo praticando um tiro, mas isso é mais porque é muito caro (tempo e dinheiro) para praticar antes de tentar uma tomada. Tudo o que você vê na tela é (na maioria das vezes) algo que alguém QUER você ver na tela. Mais uma vez, o tamanho da produção determina isso. Obviamente, as filmagens de estilo guerrilheiro de baixo orçamento capturam coisas que não foram planejadas. No entanto, filmes de maior orçamento não deixam nada ao acaso. Dito isto, as conversas não são diferentes do que a colocação de proposição ou duplicação de dublês. Você trabalha até você acertar, depois filmar.