Como interpretar personagens sérios?

Comédia, tragédia e drama são sutis e complicadas - pessoas inteligentes como Aristóteles tentaram descobrir tudo e ninguém realmente o acertou de verdade. E mesmo Aristóteles não estava preocupado com jogos de RPG. Mas com base na observação, eis o que penso.

Em primeiro lugar, para interpretar um personagem sério bem , você e seu personagem precisam de algo sério para agir: ou o cenário geral precisa ser sério ou o cenário precisa ser pelo menos tenha momentos sérios. Isso pode não ser tão óbvio quanto parece à primeira vista. Eu acho que a maioria das pessoas concordaria que uma guerra religiosa é uma coisa séria ... mas eu posso estar errado. Considere as duas passagens seguintes.

Primeiro:

“It was in that year when the fashion in cruelty demanded not only the crucifixion of peasant children, but a similar fate for their pets, that I first met Lucifer and was transported into Hell; for the Prince of Darkness wished to strike a bargain with me.

-- The War Hound and World's Pain, Michael Moorcock

Segundo:

Once I saw this guy on a bridge about to jump. I said, "Don't do it!" He said, "Nobody loves me." I said, "God loves you. Do you believe in God?"

He said, "Yes." I said, "Are you a Christian or a Jew?" He said, "A Christian." I said, "Me, too! Protestant or Catholic?" He said, "Protestant." I said, "Me, too! What franchise?" He said, "Baptist." I said, "Me, too! Northern Baptist or Southern Baptist?" He said, "Northern Baptist." I said, "Me, too! Northern Conservative Baptist or Northern Liberal Baptist?"

He said, "Northern Conservative Baptist." I said, "Me, too! Northern Conservative Baptist Great Lakes Region, or Northern Conservative Baptist Eastern Region?" He said, "Northern Conservative Baptist Great Lakes Region." I said, "Me, too!"

Northern Conservative†Baptist Great Lakes Region Council of 1879, or Northern Conservative Baptist Great Lakes Region Council of 1912?" He said, "Northern Conservative Baptist Great Lakes Region Council of 1912." I said, "Die, heretic!" And I pushed him over.

-- Emo Philips, stand up comedy routine

O primeiro é de um romance ambientado durante a Guerra dos Trinta Anos, uma guerra religiosa terrivelmente destrutiva na Europa. A segunda é de um comediante do final do século XX. É perfeitamente possível (e uma escolha perfeitamente válida, sujeita a gostos do grupo) para um GM subverter um fundo sério e jogá-lo por risos.

Se é isso que o GM deseja ativamente em seu jogo, você tem um desafio real em sua mão.

Em segundo lugar, e intimamente relacionado com o primeiro, você precisa de co-jogadores que apoiam amplamente - ou pelo menos toleram - o seu desejo por momentos de um tom sério. A comédia é complicada, e ninguém a acertou, mas uma definição que considero persuasiva e explicativa (se não perfeita) é que a comédia se origina da incongruência entre expectativas e resultados. O que significa que, se você joga com uma expectativa de seriedade e os outros jogadores simplesmente não aceitam, essa incongruência pode se tornar cômica. (Especificamente, seu personagem pode se tornar um tipo de homem hetero.)

Em terceiro lugar, e finalmente, algumas sugestões concretas sobre (minha paráfrase) interpretando um personagem sério sem ser extremamente sombrio (ou seja, divertido) ou degenerando em um palhaço:

• É difícil sustentar uma seriedade esmagadora o tempo todo, seja como pessoa ou como drama. Um filme ou uma peça é uma coisa, uma longa série de TV ou RPG é outra. Também é difícil ser extremamente sério sobre tudo . Considere ter uma ou duas coisas particulares que o personagem considera não engraçadas, e jogá-lo dessa maneira.

• Isso funciona melhor, eu acho, quando o GM está ativo e a bordo, para que as situações possam ser apresentadas com um ritmo razoável entre elas - muito é esmagadoramente sombrio, muito pouco pode ver o padrão do seu personagem se tornar quadrinho. Ele também funciona melhor quando se origina do passado do personagem, seja de fundo antes do jogo, ou se desenvolve no jogo.

• Se for sério o suficiente e não for exagerado, Tranquil Fury pode ser uma manifestação eficaz. Vários exemplos nesse site são de personagens comicamente ou cômicos, variando do cósmico (Doctor Who) até o borderline oprimido (Dan Conner.)

• Se a noção de ser sério sobre apenas uma ou duas coisas não parece ser "suficiente", considere também que o humor também é um mecanismo de defesa, e que esse é o mecanismo que levou alguns dos mais dramas bem sucedidas do século XX. Estou pensando especificamente no MASH, mas ainda mais do que na série estou pensando nos personagens. Especialmente Hawkeye, um cirurgião cujo mecanismo de defesa cômico contra os horrores da guerra moderna era quase indistinguível da insanidade ... mas quando chegou a hora, ninguém podia questionar seu compromisso com a medicina.

Quarto e último, porque muito disso depende do humor do GM e dos jogadores, eu recomendo strongmente falar com seu GM e com os outros jogadores nessa ordem. Pode ser que você não seja o único nessa situação a querer ser sério, mas se sentir preso por uma dinâmica de grupo. (Ou o contrário - mas de qualquer forma, saber ajudará.)

    

Seja o homem heterossexual (Link TV Tropes de Advertência)

Parece que o grupo em que você está tem muita comédia e isso é possivelmente um pouco do foco da peça. Em tal grupo, a atração do grupo será para você se juntar a ele, fazer as piadas, fazer as piadas e manter as risadas rolando. Eu costumo jogar personagens hetero (geralmente assistentes esnobes) e pode ser difícil evitar essa atração, mas pode ser tão gratificante configurar os pinos quanto derrubá-los.

Há coisas que considero úteis para manter meu personagem no chão:

• Fale com o GM. Enredos e personagens ditam como o jogo se sente, fala com o mestre sobre seu personagem e se certifica de que ele está a bordo com a forma como seu personagem é.
• Negócios sérios. Você pode rir o dia todo, mas há problemas sérios por aí. Pegue esses enredos e histórias pela garganta e vá em frente. O Ork pode gostar de piadas sujas e violência, mas há muitas situações em que isso não é apropriado. Crianças desaparecidas? Morte de um aldeão? Pegue a linha séria e talvez adicione um suspiro de vez em quando. Alguém tem que ser o responsável!
• Deadpan. Seja a parede que a comédia rebate. Pode tornar as coisas mais engraçadas, pois a situação é mais ridícula.
• Defina-os. Faça declarações sérias que você sabe dar aos outros jogadores a oportunidade de fazer uma piada. Este é um trabalho de homem hetero. Você está fornecendo a comédia e nunca quebra um sorriso.
• Fora do personagem - Deixe os outros jogadores saberem onde você está com o seu Anão, a natureza séria do personagem é importante para você; mas depois da piada, dê uma boa gargalhada do jogo, mas mantenha o seu Anão carrancudo (ou o que ele fizer para lidar com a desgraça / comédia inapropriada)

Como você diz, alguns estereótipos de personagens aparecem frequentemente em cenários de fantasia, e são basicamente aqueles que são bastante adaptados para uma sessão de jogo casual e divertida, do ponto de vista do jogador e da narrativa.

Agora, os personagens originais sem tal estereótipo são um pouco mais difíceis de interpretar, tanto porque a expectativa dos jogadores: tal personagem é menos previsível, e pode exigir mais trabalho para jogar e interagir com.

A minha opção subjectiva é que um jogador experiente gostará cada vez mais de personagens complexos, por exemplo, adicionando segredos obscuros, traços ocultos, etc., o jogador irá criar algo mais interessante para jogar. A configuração da campanha também pode empurrar nessa direção, adicionando política, diplomacia, luta pelo poder brando, intrigas judiciais, onde os estereótipos simplesmente não combinam devido à falta de profundidade e sutileza.

Você afirma ser um jogador relativamente novo, mas provavelmente é o tipo de jogador que vai querer aprofundar-se em um jogo tão profundo e separar-se claramente de seu personagem. Apenas continue jogando e desafiando a si mesmo no jogo, ajustando-o ao seu próprio gosto. Tenho certeza que você vai se divertir muito.

    

Pessoalmente, eu sempre gostei da idéia de ter todos os personagens sendo jogados com a ajuda de todos os presentes na mesa. Com isto, quero dizer que se você quiser interpretar um personagem com mais sabedoria do que pode facilmente mostrar, não há razão para os outros jogadores não poderem ajudar com idéias / sugestões que seu personagem sábio possa pensar que você não fez. A chave é que a decisão final sempre fica com o jogador daquele personagem.

Quanto à interpretação de papéis, gosto da idéia (controversa) de realizar ações antes de representá-las. Por exemplo, se você quiser falar suavemente com alguém, primeiro faça um teste e, em seguida, role-play (com a ajuda do grupo) de acordo com o que o teste indica. Isto permite que um jogador socialmente desajeitado jogue o personagem que fala suavemente, e impede que o jogador de fala suave use suas habilidades de jogador em vez de habilidades que o personagem tenha. Se o seu personagem puder falar tranquilamente e você não conseguir, isso permite que você role, receba sugestões de todos sobre como você pode representá-lo e, em seguida, reproduza o resultado real. (Isso é muito mais relevante em sistemas como o GURPS, mas se aplica a qualquer sistema que codifique mais do que apenas combate).

Pessoalmente, descobri que o personagem sério é melhor falar apenas ocasionalmente e depois resumir. Usar o humor ocasionalmente pode ajudar a criar contraste com a seriedade usual do personagem também. Compile uma lista de aforismos e encontre listas de citações de pessoas como Yogi Bera e memorize algumas. Um bom exemplo de IMO é o personagem "Bob Silencioso" - não o que você pode pensar quando ouve "personagem sério", mas eu acho que ele pode ser um bom modelo para como jogar um.