Em uma entrevista com Adam Savage , o diretor John Landis fala sobre querer criar uma suspensão da descrença. Para se sentir realista, ele precisava que seus personagens reagissem ao improvável rindo, e trabalhou ao longo do filme para justapor o humor com horror. Da cena de transformação que tem o famoso corte para a figura do Mickey Mouse, ele diz que fez isso porque "me divertiu". Ele reconhece para o público que essa história é louca e mantém o espectador envolvido.
A entrevista é realmente divertida, e ele aborda American Werewolf em Londres várias vezes ao longo dela. Ele fala sobre o corte do Mickey Mouse por volta das 37:30.
Em um análise da autora Diane Negra , professora de estudos de cinema em Dublin ( America First: Naming the Nation em US Film , 2007, p208), ela concluiu que os personagens da Disney funcionavam para lembrar o espectador do americanismo do personagem:
At Alex's apartment, the film surrounds him with objects that alternately reference an idealized American sense of duty and sacrifice (a Casablanca poster on one wall) and a banal commercialized mass culture (the Muppets, a Mickey Mouse doll). This alternation contextualizes David's dilemma in national terms, suggesting that while honour and duty (in the form of suicide) are being urged upon him, he will abjure this option in favour of pleasure and self-indulgence (his developing romance with Alex).