Quais são as qualidades dos Watchmen exclusivos dos quadrinhos e de que maneira o filme conseguiu adaptá-las ao meio do filme?

OK, aqui está minha tentativa nesta questão. Existem muitas diferenças entre o livro e o filme, e se eu fosse usar um termo para descrever coletivamente essas diferenças, eu diria densidade de narração . Watchmen é um livro bastante denso que efetivamente usa seus painéis para contar várias histórias tangenciais. Isso é muito difícil para o meio de filme alcançar. Vamos dar uma olhada em um painel simples:

Aqui temos uma reunião dos Minutemen, a geração anterior de super-heróis no universo de Watchmen. Neste painel, podemos ver todos dos Minutemen. Não só isso, podemos vê-los interagir. O capitão Metropolis está sendo o anfitrião óbvio, a relação áspera e tumultuada entre Comedian e Sally Jupiter (prefiguração!), Hooded Justice observando os dois ou talvez observando Captain Metropolis (mais prenúncio!), O primeiro Nite Owl encomendando cópias e Silhouette sendo seu lobo solitário. No canto, vemos um jornal com a manchete "Os cientistas fazem o primeiro elemento de maravilha artificial: o plutônio".

Assim, com um único painel, estabelecemos a equipe e sua dinâmica e também colocamos uma data nesse encontro. Colocar tantas histórias no cinema custaria vários minutos preciosos . E, mesmo assim, muitos detalhes seriam considerados "ovos de Páscoa" que a maioria das pessoas não percebe. Em contraste, o painel é apenas lá . Não vai a lugar nenhum. Você pode ficar nele, ler, curtir a arte, analisar seus componentes, e ainda estaria esperando por você. Não é necessário um botão de pausa desajeitado.

É este single - muito importante - qualidade que é exclusiva da forma de romance gráfico que impulsiona todas as mudanças necessárias na transição para um filme:

• "Os contos do cargueiro negro" foi cortada. Mesmo desconsiderando questões de tempo de tela, este quadrinho dentro de um quadrinho provavelmente colocaria um desafio insuperável para incorporar no filme de uma forma que Não foi muito chocante e desajeitado. Embora não seja tão importante em termos de enredo, ajuda a definir a atmosfera da desgraça iminente no livro e fornece um paralelo misterioso à história principal.

• A maior parte da história de fundo dos personagens foi cortada. A maior parte da história do Minutemen foi condensada na montagem de títulos (que eu realmente gostei), então perdemos um pouco do sentido de história entre os personagens. Pequenas coisas como o Nite Owl Eu estou escrevendo um livro sobre os Minutemen (e seu destino final) todos dão aos personagens um pouco mais de dimensão.

• O final foi alterado. Sem revelar muito sobre o fim da história em quadrinhos, direi: mudar o final foi uma escolha sábia. O final original foi o culminar de uma conspiração secreta que se acumulava desde o início da história. Inúmeros pequenos detalhes, espalhados nos cantos dos painéis, prenunciaram que está chegando. Fazer isso em um meio de filme, sem fazer com que pareça um Deus Ex Machina, teria exigido uma quantidade excessiva de tempo.

• Vários personagens menores e descartáveis foram cortados . Uma cena recorrente nos livros é o estande do vendedor de jornais. O elenco de personagens apresentados nesses painéis é principalmente sem nome. No entanto, através de suas interações e seus painéis, Moore estabelece a atmosfera e deixa pistas sobre o que está por vir. Você não pode fazer isso facilmente em um meio de filme.

Eu gostaria de terminar dizendo que, apesar de suas falhas, eu realmente gostei da versão cinematográfica de Watchmen. Foi tão leal à história original como pode ser (um pouco leal demais alguns podem argumentar), considerando os obstáculos à sua frente. Mas, no mínimo, suas falhas reforçam as afirmações de Moore sobre as principais diferenças entre os dois médiuns.

    

Resposta muito curta : Foi mais difícil ser diferente e mais "adulto" (tenho certeza de que teremos uma resposta em nível de tese, mas isso é apenas alguns pontos) apenas para fazer a bola rolar.)

A capa é a página um, painel um. Isso era novo. E eles tocaram mais com transições entre painéis e páginas, usando composição e diálogo / som para misturar os elementos em uma narrativa perfeita (algo que Alan também fez com grande efeito em A Piada Mortal ). A aparência de um quadro e o diálogo sobreposto no próximo quadro (por exemplo, quando John se materializa no canal de TV) criaram um todo maior do que apenas o corte entre as cenas.

Até mesmo o título, em letras enormes ao lado da capa, era algo novo que saltou dos outros quadrinhos na época.

As capas traseiras também tiveram sua própria invenção de usar sangue escorrendo por um relógio para marcar a passagem do tempo.

Além disso, a idéia de um livro completamente em si mesmo de 12 números também não era tão comum na época. O outro exemplo muito citado da novela gráfica "adulta" ou inteligente na época era The Dark Knight Returns que foi um livro Batman e não completamente autocontido.

Embora essas coisas possam parecer meras novidades, o grande volume delas resultou em uma experiência de leitura única. Como alguém traduz a ideia de que a capa é, na verdade, a primeira página, o painel um? Ou que, numa era de intermináveis desdobramentos, cruzamentos e infinita operação de super-heróis, essa era uma história com um final real e concreto. Ele ainda tinha um subtexto cómico dentro de uma história em quadrinhos no caso do material que foi cortado. da versão teatral.

    

Esta é uma ótima pergunta e oportuna, pois acabei de adquirir a tentativa de Zack Snyder de adaptar esses livros ao cinema.

Como mencionado em outra resposta, o layout do painel simétrico com um painel central maior é algo que só pode ser apreciado quando se lê o material fonte versus filme. Eu pensei que seria bom ter um exemplo abaixo.

Outro efeito semelhante que só pode ser alcançado através do meio de livro é o uso de um padrão repetitivo de cor através da configuração do painel 3x3, como visto abaixo:

A menos que você tente literalmente cortar a imagem em painéis para o seu filme, como Ang Lee fez no Hulk, você não conseguirá chegar perto de recriar esses detalhes. Mesmo com a tela dividida, as imagens em cada painel estão se movendo e você não pode controlar o ritmo de visualização de cada imagem e é difícil focar em cada detalhe à medida que as imagens passam pela tela.

Os exemplos acima mostram o que eu acredito que você estava se referindo como aspectos estruturais da apresentação.

Continuando para onde a versão do filme teve sucesso ou falhou. Eu acredito que o filme falhou por causa da limitação de tempo, que é uma resposta negativa prevalente sempre que um texto tão volumoso é traduzido em um filme. Há muito texto / diálogo nos quadrinhos e há muito para apresentar nas poucas horas do filme. Uma das vantagens do filme é o movimento das imagens. Infelizmente, eu diria que o movimento também é uma fraqueza neste caso em particular, porque o diretor dita o ritmo em que você está exposto às imagens em movimento, onde com o quadrinho você pode se demorar em uma imagem ou série de imagens e fazer sua própria experiência. Quando li toda a sequência da história dos bastidores do Doc Manhattan nos quadrinhos, isso teve um profundo impacto em mim em um nível que cortar e saltar imagens em movimento simplesmente não conseguia alcançar para mim. Eu não me senti tão conectado assistindo a série de eventos se desenrolar na tela.

O sucesso do filme foi uma tentativa divertida e visualmente estimulante de traduzir algo que não pode ser traduzido. Ele conseguiu usar as vantagens do meio do filme, como escala pura, foi uma experiência para ver Doc Manhattan na imensa extensão da tela de prata, áudio, as escolhas de músicas e a combinação com as imagens em movimento foi bem feito, e criando todos os ambientes / configurações que senti foi outro sucesso.

    

Um exemplo para a qualidade única (e nova) dos quadrinhos é a questão # 5 de Watchmen : todo o layout da edição foi planejado para ser simétrico, culminando neste centro de distribuição, onde o páginas refletem um ao outro.

Eu duvido seriamente que o filme (que eu continuo ignorando) até tenha tentado alcançar isso - e mesmo que tenha sido feito de alguma forma, o quadrinho permite que você volte algumas páginas (algo que um filme não consegue).

    

As respostas existentes aqui já forneceram alguns insights muito bons sobre as vantagens particulares do meio cômico devido à sua forma estrutural diferente de contar histórias, que eu acho que em grande parte se resume à apresentação discreta do cômico e ao ritmo personalizável de seu consumo. Além disso, eu gostaria de abordar isso a partir do conteúdo e dos temas reais da história em si (embora, como disse, eu não tenha lido muitos quadrinhos (se houver algum) em tudo que não seja Watchmen ) .

O ponto principal da história de Watchmen parecia ser fornecer uma visão realista e cínica dos super-heróis. mundo semelhante ou igual ao nosso, Watchmen foi uma tentativa (para meu conhecimento genuíno) de analisar o impacto real que os vigilantes mascarados teriam em nosso mundo e como esse mundo e nossa percepção dessas pessoas realmente mudariam devido a sua presença. Da mesma forma, ele desmistificou essas pessoas, fornecendo uma visão muito diferenciada de seus personagens reais, seja ela uma mulher viciada em atenção tentando se tornar famosa e continuando seus sonhos através de sua filha, uma assassina brutal vendo tudo em preto-e-branco e agindo além da lei, um tímido "nerd" precisando de seu traje para realmente ser alguém , ou um super-herói "real" sendo tão sobre-humano a ponto de perder completamente qualquer preocupação com a humanidade.

E voltando à questão, pode-se considerar essa versão realista e cínica dos super-heróis para revelar seu efeito completo apenas no meio dos quadrinhos, onde histórias de super-heróis se tornaram estoques. Watchmen estava prejudicando todo o gênero de super-heróis em seu próprio meio em casa. E eu acho que isso pode ser algo para "trabalhar apenas em quadrinhos" , como todo esse impacto é difícil de transferir para filmes, onde esta prevalência de histórias de super-heróis não é tão onipresente quanto nos quadrinhos. No entanto, pode-se considerar que em 2009 coisas como Spider-man , X-men , e outras já começaram a estabelecer o filme de super-herói como seu próprio gênero (embora, isso ainda era em grande parte antes do advento do MCU e todas as coisas ainda por vir). Então, até certo ponto, o público do cinema já começou a acomodar os super-heróis como conhecidos frequentes na tela de cinema. Mas eu acho que isso não é de longe comparável à escala do impacto de Watchmen no meio dos quadrinhos em 1985, embora eu certamente não saiba. (Talvez alguém poderia ter esperado com esse filme até que o cinema esteja completamente repleto de super-heróis, se não for até agora; -).)

Assim, mesmo desconsiderando a própria estrutura dos quadrinhos, o conteúdo dessa história pode ser visto como inerente a esse meio com um significado difícil de ser transferido para outro meio.

    

Como neste incrível vídeo de kaptainkristian

Watchmen - Adaptando o não adaptável

Uma olhada no trabalho "unfilmable" de Alan Moore que desconstruiu todo o meio dos quadrinhos.

EDIT 0

Ele está mencionando que o filme é muito brutal (comparado ao quadrinho), mas por outro lado mudou a atenção para o gibi. Mas isso é apenas uma pequena parte do vídeo