Compartilharei com vocês minha experiência e métodos para trazer lágrimas aos olhos dos meus jogadores. Acho que sou bastante bem-sucedido nisso, e há coisas que as outras respostas não abordaram que eu acho que são muito núcleo para criar drama.
Realizar uma sessão 0
A parte mais importante que estabelece as bases para todo o resto é que você deve realizar uma Sessão 0 e dizer aos seus jogadores que esta campanha será séria e dramática. Você precisa obter o apoio de seus jogadores para que eles joguem esse tipo de jogo.
A menos que todos concordem que desejam participar de uma campanha mais narrativa com elementos dramáticos e que devam participar dessa história também, você realmente não tem garantia de que isso funcione.
Portanto, faça uma Session 0 e receba o buy-in. Se você não puder, não continue com ele ou encontre um grupo diferente que seja mais do seu tipo de jogo (se possível).
Aquecimento
Primeiro, reconheça que um NPC é como um banco. Os NPCs são apenas pessoas fictícias que não são dignas de nota, pois não podem afetar seus jogadores na vida real no momento de sua introdução. Seus NPCs são como qualquer outro NPC já criado - exceto pelo significado que seus jogadores atribuem a eles.
Assim como o banco no vídeo, seu NPC recebe vida pelo que os jogadores trazem para a mesa. Você não - os jogadores. Você está dando a eles um banco, mas é apenas um banco como outro qualquer. A interação que seus jogadores fazem com esse espaço é o que valoriza essa interação, e é isso que diferencia esse banco de todos os outros bancos.
Por que isso é importante? Porque é uma metáfora para todas as interações da vida real que fazemos todos os dias. As coisas que são importantes para mim são importantes porque I dizem que são importantes e I dê-lhes valor. Essas mesmas coisas podem não ser importantes para você, mas você tem seu próprio conjunto de coisas que valoriza. O valor deles vem do significado que você atribui a eles, e não de qualquer propriedade intrínseca que suas coisas tenham.
Depois de reconhecer isso, você também deve concluir que qualquer NPC - membro da família, estranho, salvador ou donzela - pode receber esse valor. Não importa o que eles são, porque os NPCs são como bancos: são pensamentos em sua cabeça; eles não têm valor intrínseco; eles ganham importância pelo que seus jogadores trazem para essa interação.
Apresentando um NPC valioso
Apelo às emoções dos jogadores
Assim como você não pode me forçar a me importar com um banco aleatório, você não pode forçar um jogador a se importar com um NPC aleatório. Mesmo se fossem a mãe, pai ou filho de seu personagem, ainda são pessoas fictícias. Você precisa encorajar seus jogadores a atribuir valor a esse NPC não usual, mas não pode forçá-los a fazê-lo. Portanto, o segredo está em saber o que seus jogadores - não os personagens, mas os jogadores - valorizam. E então, alinhe-os com os caracteres.
Interpretação de papéis é interação humana. Se você quer criar drama, precisa colocar os humanos em primeiro lugar, os personagens em segundo. E então você precisa alinhar os valores humanos com os valores dos caracteres. Dessa forma, quando você apresenta seu NPC, você está apelando para as emoções dos jogadores e de seus personagens.
Pratique sua atuação
As pessoas sabem o que as outras pessoas estão sentindo em um nível intuitivo. Quando alguém está triste ou com raiva, ela se apresenta como uma aura que você pode detectar. Outras pessoas são boas em esconder essa aura, outras são mais óbvias. Mas a chave é que qualquer um pode saber que outra pessoa está sentindo algum tipo de emoção forte.
A melhor maneira de mostrar aos jogadores que esse NPC é importante é se você pode mostrar que o NPC é importante para você, o narrador. Isso não quer dizer que você deve tratá-los como um DMPC ou algo assim, mas se você deseja otimizar o drama, deve se preocupar com o destino desse PNJ em um nível emocional.
Como fazer isso, você pergunta? Empatia. Você deve simpatizar com a situação desse PNJ, e quando o PNJ falar através de sua voz, você deverá sentir o peso de suas palavras. Você deve agir, no sentido de atuar em uma peça. Vou dar exemplos disso mais tarde.
A cena deve estar preparada para o drama
Você pode encontrar momentos emocionantes em qualquer cenário, mas, para otimizar o drama, o momento deve ser preparado para isso. Essa é uma coisa difícil e não trivial de se fazer, porque quando pensamos em "dramático" pensamos em jogar coisas tristes na platéia. Este não é realmente o caminho a percorrer.
Veja este vídeo sobre como a Pixar faz você chorar. Você não joga música triste sobre uma cena triste e espera lágrimas: você joga música feliz sobre ela e deixa a tristeza se manifestar. Por quê? Porque o conflito entre a cena e a música cria tensão, e a tensão puxa o coração de seus jogadores. Quando a tensão é excessiva, você não consegue segurar as lágrimas.
É também por isso que Adele's Someone Like You faz as pessoas chorarem, especialmente quando foi lançado. Ela faz uso de "appoggiaturas" ou "notas de graça". Essas notas são cantadas em contraste com a melodia geral da música, e essas partidas são chocantes de ouvir, criando tensão. No entanto, ela volta à melodia "correta", aliviando a tensão. É quando você começa a chorar. A liberação de tensão é catártica.
Então, como você emprega isso em seus jogos?
Tocar música feliz. Em Procurando Nemo, como o vídeo mostra, você ouve uma melodia feliz comemorando laços familiares, enquanto Marlin segura o ovo de Nemo perto dele, um pai abraçando seu último filho sobrevivente. A tensão sobreposta à tristeza do momento acrescenta gravidade à cena. Encontre algo assim e faça uso da música em seus jogos.
Mesmo sem música, encontre um momento de tensão no seu jogo e amplifique-o. Vou dar um exemplo disso abaixo, mas a idéia é que seus jogadores devem tomar uma decisão que contrasta com suas crenças e valores. Essa dissonância irá realmente bata neles com força vontade encontre seus jogadores com os olhos lacrimejantes.
Opcional: dê à cena uma resolução proposital
A maioria das cenas que você vê seguirá a estrutura dramática. Você tem uma acumulação / exposição, depois uma ação crescente, seguida pelo clímax ou o ponto de tensão mais alta, uma ação que cai rapidamente e, finalmente, o desenlace ou resolução. Você espera que as lágrimas caiam durante o clímax ou a ação de cair. Mas - e isso é realmente importante - o drama não termina aí.
Para alcançar o impacto dramático e satisfatório que você está procurando, siga uma resolução. E se você acredita em A abordagem da Pixar com a regra 22 para contar histórias, lembre-se sempre de que a história deve ter um propósito. Ou seja, você deve saber a resposta para esta pergunta: por que devo contar essa história?
A resposta não deve ser "porque é legal, divertido ou dramático". Pode ser, mas isso cria uma cena muito pouco dramática. Em vez disso, tente respondê-lo da seguinte maneira:
Para explorar a condição humana
Ensinar as virtudes da cooperação sobre o orgulho
Para chegar a um acordo com a morte de um ente querido
Superar desafios em busca de sua paixão
Por quê? Porque torna a cena e os personagens da cena mais simpáticos. Permite a conexão humana, o que aprimora ainda mais essa cena. Embora ter um momento dramático por causa do drama possa ser bom, você também corre o risco de fazê-lo desmoronar depois que tudo estiver dito e feito. Mas se você apoiá-lo e fundamentá-lo em uma resolução que é impulsionada por um propósito - uma lição, um valor ou uma mensagem à Pixar - você pode colocar um final muito satisfatório nessa cena ou história que seus jogadores se lembrarão .
Casos de Sucesso
Assista a esses vídeos tristes (aviso: vídeos com lágrimas espasmódicas à frente)
Você pode não chorar assistindo a todos esses vídeos, mas é importante entender por que eles podem evocar emoções nos outros. Então você deve aplicar esse conhecimento para construir uma cena triste.
Os três vídeos acima aproveitam a vulnerabilidade. E cada um deles é triste à sua maneira. O último é uma verdadeira tragédia. Isso pode ser algo com o qual você não se sinta confortável em correr, porque mostrar uma verdadeira tragédia para o público também é trágico para o contador de histórias.
Mas até as tragédias têm revestimentos de prata. No caso do terceiro vídeo, se você conseguir simular esse nível de drama em seus jogos, use-o para pontuar a história com uma mensagem muito poderosa e significativa: uma sobre a importância da vida humana.
Portanto, não tenha medo de explorar drama e tragédia a qualquer nível. Contanto que você saiba por que está contando essa história e entregue essa mensagem através de sua narrativa, ela funcionará.
Uma história sobre um stormtrooper
Aqui está um exemplo de um mestre mais famoso, que parece ter criado uma cena dramática por acidente. Esta é a história da morte de um stormtrooper. Este é um exemplo da parte que toma uma decisão que vai contra seus valores - um exemplo de tensão interna e um exemplo em que você pode criar dissonância sem usar música. O link começa na parte relevante do vídeo em 11: 52 e a história termina em 13: 58. É uma história muito boa para aprender.
Uma anedota pessoal
Recentemente, deixei meus jogadores com os olhos lacrimejantes nos primeiros minutos do 15 de uma sessão que eu corri. Dei a um dos personagens - que haviam sido roubados de sua família desde tenra idade - um gravador de vídeo. Nesse gravador, ele encontrava um vídeo por ano em que estivera ausente. E todos foram gravados no mesmo dia de cada ano.
Eles reproduziram o primeiro vídeo e eu abri com uma cena alegre: o pai ajustando a câmera, sem descobrir como fazê-lo corretamente; um "momento pai". Isso define o tom feliz, deixando os guardas para baixo, permitindo-me socá-los com tensão emocional.
E então sua mãe entra em cena. Ela o chama por um apelido que o jogador nunca ouviu antes, dizendo que ele está procurando por ele e que não desistirá até encontrá-lo. Mas hoje é seu aniversário e não parecia certo deixar passar sem uma comemoração. Mas uma festa também não estava certa, então ela escreveu um presente para ele.
E a mãe colocou os dedos no piano de cauda e começou a tocar uma música. Foi quando eu joguei o Nemo's Egg.
Eu também agi para esta cena. Era importante que eles entendessem a perda de uma mãe procurando por seu filho e o amor que ela tinha por ele que queria trazer de volta no tempo que eles perderam. Então, quando tive essa emoção, falei com a voz de alguém que continha lágrimas. E então lágrimas reais seguiram.
Não houve uma única bochecha seca nesta sessão. Eu me senti realizado por conseguir.
Então, como você torna um NPC valioso no espaço de dias do 2?
Você pode torná-lo importante no espaço de minutos do 10, se planejar corretamente. Você deve primeiro tornar o NPC mais realista e humano. E então introduza os elementos dramáticos para aprofundar completamente a interação entre os jogadores e o NPC. Se você fizer isso usando o conselho que eu disse em "Aquecimento", deverá:
Lembre-se de que os NPCs são bancos: qualquer NPC que você criar, mesmo que sejam os pais há muito perdidos do personagem do seu jogador, o herdeiro final do Reino Perdido ou o Mago mais poderoso do país, não seja valioso para o seu jogador sai da caixa. Esse NPC é como um banco: normal e sem valor intrínseco. Lembre-se de que o valor deles vem de os jogadores atribuir esse valor a eles, e não está no poder do Mestre forçar os jogadores a fazer esse julgamento de valor.
Apelo às emoções dos jogadores: dê a ele uma peculiaridade que o define. Pode ser uma voz engraçada, um gesto de assinatura, um traço de personalidade dominante, etc. Escreva-o para atrair as emoções de seus jogadores e seus personagens. Não tenha medo de usar tropos para isso: o idiota com um coração de ouro, a mãe carinhosa, o homem com uma risada engraçada. Seja o que for, a característica deve se destacar. Isso é importante porque quando o NPC morre, a perda dessa característica criará um vazio palpável
Pratique sua atuação: a diferença entre um vilão e um supervilão é a apresentação (pelo menos, de acordo com um certo Megamind). Você deve agir dramático para criar drama. Você não precisa ser capaz de chorar na hora certa, mas deve ser capaz de personificar o NPC valioso sem ter vergonha disso. E a cena deve ser tão dramática para você quanto para eles
A cena deve estar preparada para o drama: configure a música, siga os princípios de criação de tensão, crie dissonância e depois alivie essa dissonância
Dê à cena uma resolução proposital: como parte da criação da cena, pergunte-se "por que essa história precisa ser contada?" e informe sua resolução ou acompanhamento por esta resposta
Assista aos estudos de caso: assista a vídeos tristes, internalize os motivos que tornam as cenas tristes, entre em um estado em que você pode atrair essa emoção antes de executar sua cena
Felizmente, ao seguir isso, você encontrará sucesso em qualquer cena dramática que deseja executar. Feliz jogo!