Embora seja compreensível proclamar que a Teoria da Montagem não recebe a quantidade de "atenção" que merece de Hollywood, isso está mais próximo do conceito de Teoria da Montagem (MT) que não recebe "crédito" manifesto quando aparece; em grande parte devido à sua influência indelével.
A teoria da montagem marcou o início de uma linguagem cinematográfica; a ideia de que o filme é algo a ser editado para criar significado e essa composição é usada para contar uma história tanto quanto o que você está filmando com a câmera. Antes da teoria da montagem, os filmes eram produzidos quase no estilo de peças de teatro; com um estágio em que as ações são executadas e a câmera substitui a posição da platéia.
Imagine todos os filmes sendo exibidos e produzidos no estilo de uma comédia norte-americana, e então alguém aparecendo e introduzindo ângulos de câmera, fotos de guindastes, polias, etc ... Foi uma mudança histórica no cinema.
Elementos da teoria da montagem ainda existem e podem ser evidenciados em todos os estilos de cinema do mundo, como é o impacto dos mestres soviéticos; elas são tão comuns, tão bem adotadas na gramática da produção cinematográfica que não mais as classificamos como importantes. Normalmente, tiros que não aderir a elementos da montagem soviética são considerados estridentes ou obtusos, tal é a nossa familiaridade e preferência por certos elementos de continuidade produzidos pelos mestres soviéticos; tipificado por três figuras de proa do cinema cuja contribuição ao cinema não pode ser diminuída.
A gramática geral da cena foi desenvolvida para abraçar os estilos desses três cineastas, para que não notemos quando eles estão sendo usados. Por exemplo...
Às vezes referido como 'Shot / Reverse Shot' Esse é um tipo de sequenciamento de tomadas usado em quase todas as produções de TV / filmes que você poderia nomear: Lev Kuleshov notou que se você justapor imagens em sequência, a mente humana os comporá naturalmente em uma narrativa linear e formal. O que isso significa é que nós, como observadores, correlacionaremos naturalmente as duas imagens para reagir uma à outra. Vamos inferir uma conexão entre as imagens e, no caso de reações humanas (abaixo), assumiremos que a expressão facial representada está em reação à foto anterior ...
Pode ser difícil entender o que há de tão especial nesse estilo de filmagem, porque é muito bem usado, mas o significado é que Kuleshov inventou esse estilo de continuidade.
Hitchcock, in the famous "Definition of Happiness" interview, also explains in detail many types of editing. The final form, which he calls "pure editing", is explained visually using the Kuleshov effect. In the first version of the example, Hitchcock is squinting, and the audience sees footage of a woman with a baby. The screen then returns to Hitchcock's face, now smiling. In effect, he is a kind old man. In the second example, the woman and baby are replaced with a woman in a bikini, to which Hitchcock exclaims, "Now look, he has become the dirty old man."
Antes de demonstrar uma sequência de edição (ou montagem) que quebrava as formalidades do cinema existente, a continuidade era alcançada por meio de cenas incrivelmente condescendentes que seguravam a mão do público através de eventos; eles simplesmente não eram confiáveis para entender que duas cenas separadas estavam conectadas, já que a maioria do cinema era construída através de ângulos amplos em um palco de uma cena, envolvendo a cena inteiramente ao invés de construí-la através de cenas separadas ...
- A gramática básica do cinema de Dziga Vertov
Pode-se afirmar que Dziga Vertov (que se traduz em 'Spinning Top' em reconhecimento ao seu estilo cinematográfico radical: nome real David Abelevich Kaufman) inventou muitos dos elementos de continuidade que damos como certos hoje no cinema.
Tem sido bastante contestado quantos desses ele realmente inventou, mas a realidade de sua importância está dentro de sua capacidade de combiná-los de uma forma coerente e emotiva em seu filme seminal. Homem com a câmera de filme...
Entre outros elementos, ele teria inventado (ou foi o primeiro a implantar com sucesso);
Como você pode ver, essa é uma lista e nenhuma dessas alegações é infundada. Homem com uma câmera de filme é muitas vezes reconhecido como o filme mais importante de todos os tempos, devido ao quão incrivelmente inovadoras e pioneiras foram suas técnicas e sua contribuição final ao cinema moderno ...
Agora podemos ver por que o MT é tão importante e entender que é ainda incrivelmente prevalente no cinema, precisamos entender por que isso é relativamente tácito.
Existem muitos fatores sociopolíticos que contribuíram maciçamente para a teoria da MT ser "negligenciada" por tanto tempo, e é justo dizer que, durante a primeira parte do século XIX, as contribuições dos mestres soviéticos foram deliberadamente obscurecidas. Isso não quer dizer que essas técnicas não foram usadas e implementadas; é que a linhagem de sua construção era frequentemente atribuída a outros "inventores" menos politicamente voláteis e mais populistas ... Thomas Edison.
Apesar de uma onda de sentimentos americanos em relação a essa figura histórica, qualquer pessoa que empreender um estudo de seu legado perceberá rapidamente que Edison era um imbecil absoluto. Muitos pesquisadores se esforçaram para explicar como Edison roubou a maioria de suas maiores invenções, mas suas contribuições acidentais ao cinema são muitas vezes esquecidas ...
Por exemplo, Edison acidentalmente inventou Hollywood.
Edison, através de uma estratégia de Bullying, intimidação e roubo de patentes conseguiu bloquear o mercado de cinema dos EUA nos primeiros anos do século XIX; era impossível fazer um filme sem usar o equipamento de Edison (ele havia patenteado todos eles ou legalmente retirado as patentes daqueles que realmente os detinham), para que tudo acontecesse em sua empresa.
Os cineastas judeus de Nova York, cansados de constantemente ter seus ganhos reduzidos e serem censurados por Edison, ergueram as varas e seguiram para o oeste até ficarem afastados do domínio da sufocante Companhia de Patentes Motion Picture Patents Company de Edison. Eles encontraram uma paisagem exuberante, abundante e incrivelmente cinematográfica no vale do Cahuenga, com incrível luz natural que lhes permitiu criar belas cenas externas: eles chamaram essa nova meca de cinema de 'Hollywood', e o resto é história.
O que tudo isso tem a ver com o MT, ouço você perguntar?
Bem, Edison odiava qualquer coisa que o privasse de dinheiro / prestígio ou discordasse de sua visão (como evidenciado pelo tempo que a diáspora de Hollywood demorava para escapar dele), e ativamente empreenderia campanhas para desacreditar qualquer coisa que discordasse do que ele considerava ser 'cinema'.
O estilo cinematográfico de Edison era incrivelmente formal, padronizado e simplista. Todos os filmes foram produzidos dentro de uma 'Mariah Negra' (Abaixo), o que significa que, no que dizia respeito a Edison, você só podia fazer um filme usando seu equipamento e seus sets ...
Para ele, qualquer coisa que não parecesse com o estilo de cinema dele não era cinema, e, como tal, precisava ser desacreditado para neutralizá-lo como uma ameaça à sua autoridade. Ao olhar para dois clipes, abaixo, podemos ver a diferença entre o que Edison (e através de campanhas de propaganda, o público americano) considerava cinema e o que os mestres russos consideravam cinema inovador:
Embora se deva notar que MWTMC veio muito, muito mais tarde que o trabalho de Edison, representa o epítome de um estilo diferente de produção cinematográfica ao qual Edison se exceção (na época, Edison apontou grande parte de sua agressão contra os Irmãos Lumiere de Paris, mas sua metodologia era a de a noção de Foreign = Inferior, uma política da qual os mestres russos sentiram o peso dos Estados Unidos).
Edison lançou as bases para uma onda de opinião pública que buscava diminuir o impacto de qualquer coisa que não fosse cultivada em casa e, pelas empresas 1920 (com Hollywood firmemente estabelecida como uma das maiores e mais rentáveis indústrias do país), o crédito preferiria ser aplicado a seus próprios talentos.
Com a Europa e a Rússia sendo devastadas pelas Guerras Mundiais 2 em uma sucessão relativamente rápida, os Estados Unidos foram a indústria do cinema que conseguiu captar a folga e a produção da cessação do cinema na Europa e adotaram prontamente o estilo dos Mestres Soviéticos dentro de suas trabalhos. A razão pela qual eles não estavam elogiando aqueles que mereciam o crédito pelas técnicas?
... Uma enorme onda de sentimentos anti-russos nos estados, caracterizada pelos julgamentos de McCarthy e pela HUAAC.
Com o comunismo fornecendo uma ameaça genuína aos 'American Values', qualquer pessoa que procure promover ou endossar nada os que saíssem da Rússia seriam rotulados como "vermelhos" e passariam por lista negra, deportação e prisão. Era uma coisa perigosa chamar a atenção para o quanto do cinema, que a maioria dos entretenimentos americanos, era imensamente grato aos russos; portanto, é compreensível que isso não fosse algo amplamente discutido nos Estados Unidos.
Não ajudou que diretores como Eisenstein fossem inerentemente políticos e os próprios socialistas ...
O filme dele Strike! ainda é considerado um dos filmes políticos mais influentes de todos os tempos, e foi um verdadeiro ponto de encontro para o movimento socialista. Foi um filme perigoso para o consumismo fordista da América e, como tal, ele foi automaticamente incluído na lista negra. Seus filmes também empregaram derivações artísticas da arte soviética em sua composição, com o navio de guerra Potemkin usando cortes de salto e sobreposições para alcançar essa imitação incrivelmente ...
Novamente, o MT ainda está sendo usado por Hollywood, mas não está sendo chamado a atenção.
No final das guerras que reduziram o cinema europeu / soviético à propaganda patrocinada pelo Estado e à paranóia que veio logo depois, o MT havia sido implantado no cinema por meio século.
As pessoas eram livres para discuti-lo sem recriminação, e estudiosos de cinema sim, mas para a maioria da população de espectadores simplesmente não havia necessidade de discutir isso. Era nesse ponto o estilo natural do cinema e, se algo era incrivelmente básico. A produção de filmes evoluiu além do interesse em continuidade básica e composição de cenas, e áreas de interesse passaram para técnicas mais inovadoras ... perderam o sensacionalismo, mas nunca a relevância.
Esta questão foi inicialmente votada em conjunto devido ao desconhecimento dos usuários da teoria da montagem como conceito, o que acho que demonstra conclusivamente o sucesso da campanha de descrédito formada por Edison contra o cinema não doméstico dos EUA: ela é verdadeira até hoje. O MT forneceu alguns, se não todos, os principais tipos de continuidade padrão usados hoje: 100 anos depois, ainda não encontramos uma maneira melhor de fazer isso do que o Russian Masters.
O fato de não apenas os fãs de cinema não saberem qual é a contribuição da MT, mas também (como demonstraram os eleitores próximos) nunca ouvi falar disso, é bastante impressionante: dada a sua contribuição e importância.