Por que o operador da lança precisa segurar o microfone da lança manualmente?

De acordo com esta pedido de patente by Vencedor do Oscar Les Drever, especialista em microfone (cujo prêmio foi "conquista técnica no campo do design do pára-brisas do microfone e montagem de isolamento"), o pensamento por trás do boom portátil (também conhecido como o pólo de peixe) é basicamente de conveniência e custo ...

A hand-held or fishpole boom is physically held and guided by a single person (the boom operator). A microphone is mounted at one end of the boom in a fixed angular position, with the other end of the boom being manipulated by the boom operator to position and orient the microphone. The hand-held boom has the advantages of being relatively simple to operate and fast to manipulate in the hands of a skilled operator. It will fit into tight spaces, and is essentially not limited by the required distance of movement, since the operator may move as well as moving the boom. It is rugged and highly portable, as well as being of relatively inexpensive construction, and is in world-wide use.

Ele também oferece algumas desvantagens ...

The primary weakness of the hand-held boom is that the microphone is fixed at a predetermined angle, which can only be changed by interrupting the filming or taping sequence. Only crude sideways cueing is possible by twisting the boom, and alternating forward and rearward aiming is only possible by bringing the boom around in a 90 degree arc, which is not very practical. With complex work, two or more booms must be used, which means that two or more operators will be necessary as well. Even with a single boom and microphone, some movements must be coordinated, requiring for example a second operator to look after the trailing microphone cables. In addition, the hand-held boom becomes tedious to support by hand over a period of time, particularly when the boom is being used with a heavy directional microphone.

OK, vou postar isso como uma resposta ... embora haja algum cinismo ...

Edit: Deixe-me adicionar alguns detalhes tardios ...

Na primeira foto, a garota a) tem uma aderência confortável no boom b) ela está acostumada a manter essa posição, é o trabalho dela, ela faz isso o tempo todo ec) que o "grande microfone" não é grande tudo, é um microfone pequeno e leve dentro de um protetor de vento ... conhecido como um gato morto.

O boom em si é feito de fibra de carbono e pesa onças.

Na foto 2nd - parece mais o cara descansando entre as fotos. Quando eles se prepararem para rolar, ele estenderá a lança para dimensões mais semelhantes à primeira foto e adotará uma postura semelhante.

A terceira foto parece um incômodo completo - muito restritivo.

OK, de volta ao original cínico ...

Ao filmar, a imagem é tudo, o som é o "filho adotivo ruivo" [de lado a consciência do PC]

O diretor e o DOP [diretor de fotografia] gastarão tanto tempo quanto o tempo / orçamento permitir que a cena seja acertada, no que diz respeito à iluminação, ângulo, lente ... diabos até fazendo os atores se comportarem ...

Então eles entregam para o 1st AD e de repente tudo é "Luzes, Câmera, Ação" [não é real, veja Quem dirá "iniciar a ação da câmera" quando o diretor se colocar no papel principal? ] e o som tem segundos para tentar descobrir como obter todas as nuances da performance sem colocar o microfone no quadro.

OK, honestamente, não é tão cruel quanto isso; mas o som é quase a última consideração ao fotografar. Eles precisam se adaptar rapidamente a uma ação e um quadro em mudança e simplesmente não há tempo para ter uma configuração confortável para capturar o som.

Em uma filmagem de rastreamento ou câmera fixa, pode haver até gente de 8 ou 10, todos encolhidos atrás da câmera, arrastando-os. A garota / cara do som precisa ser capaz de se mover com essa multidão e ainda alcançar a ação.

O melhor que o som pode fazer para melhorar a dor de seus braços é gritar "aguarde o avião" quando Heathrow estiver lançando o melhor para o ar e esperar ouvir "Hold the roll" do 1st AD;)

No lado positivo, esses booms modernos são feitos de fibra de carbono e não são nem de longe tão pesados ​​quanto parecem.

Em primeiro lugar, a suposição de que é cansativa não é tão exata. Operadores de lança com alguns anos de experiência podem girar alegremente um poste por uma vez, com uma pausa no intervalo 5 durante todo o dia (para redefinir o tiro) o dia todo - muita técnica e uso dos músculos e postura corretos nos braços e no núcleo e aprender a se mover entre eles sem mover o microfone - basicamente, não é tão cansativo quanto parece se você está acostumado a fazê-lo corretamente. (Eu tive um minuto 36 de algumas semanas atrás em um documentário e eu poderia ter continuado - e sou um jovem membro da profissão.)

Vantagens - você pode combinar a perspectiva da imagem, principalmente, a maior, a boom op pode fazer as coisas parecerem o mais próximo ou o mais longe possível do quadro, permitindo uma quantidade ridícula de personalização sobre como o diálogo soa em relação ao que o espectador pode ver ... se você está usando rádios (o termo correto é lapela - muitas vezes abreviado para lav), você não tem escolha, você tem uma perspectiva muito íntima, muito ousada e muito perto e na sua cara que não é de todo desejável na maioria das cenas (de qualquer maneira para ficção - para notícias, documentários ou outras coisas que não contem histórias, isso pode ser exatamente o que você deseja) - e, portanto, é compreensível que a maioria das pessoas sonoras no cinema, tanto em pós quanto em produção, prefira um boom se for operado corretamente - apenas "soa" como o que seus olhos estão dizendo. Se você já viu um grande tiro tolo com pessoas à distância e as ouviu como se estivessem sussurrando por cima do seu ombro, você entenderá o que quero dizer.

Além disso, o microfone boom é sempre o microfone da mais alta qualidade no tiro - hipercardióides ou espingardas de diafragma pequeno são o que costumamos usar, os mais caros são 2000 £ cada e eles têm um som para combinar com o preço, têm um diafragma maior do que lavs (o mais caro custa cerca de £ 300 por ator) e captura um som mais aberto com mais detalhes do que algo menor que uma ervilha, especialmente quando bem operado e dobrado, especialmente quando você está montando lavs sob as roupas e cortando algumas das high-end (montagem montada a propósito, também é responsabilidade do operador da lança no set e é uma montanha de habilidades e práticas totalmente diferente de balançar um poste - se você ficou sentado ali, se perguntando por que a maioria dos documentários de auto-gravação sem som soa como merda sem definição vocal e encharcado de barulho de roupas)

Em resumo - supondo que o tiro seja firme o suficiente para obter uma barreira próxima o suficiente para obter uma boa relação sinal / ruído (distância crítica é o termo adequado) e é operado por alguém que pode capturar todas as linhas em um microfone e colocá-lo no posições corretas - o boom SEMPRE será o microfone de escolha - lavs são dispositivos de solução de problemas, usados ​​quando a cena é muito ampla ou por algum outro motivo a cena é impossível de cobrir em um boom - mesmo assim, a equipe de som experiente provavelmente tentará e cubra tudo em movimento em diferentes ângulos e cenas e tudo será cortado pelo editor de diálogo; os rádios são o último recurso sempre que eu estiver gravando.

Finalmente, para oferecer críticas a suas outras sugestões:

2. Pendurar um microfone é o que chamamos de microfone de planta (ao lado de plantá-lo em qualquer outro lugar, em um suporte ou preso a uma parede ou a um braço de atrito ou o que seja) e nós os usamos, mas eles obviamente novamente não conseguem corresponder à perspectiva e não pode se mexer com os atores, geralmente eles são usados ​​novamente onde você não consegue um boom - ou se você tem uma pessoa sentada e sendo entrevistada, muitas vezes você encontra um microfone pendurado ou em pé, sem desperdiçar um técnico talentoso lança esforços intensos em entrevistas.

3. Novamente, você não pode realmente se mexer com ele e perseguir os atores pelo chão, como eu disse para as pessoas que sabem o que estão fazendo, não é tanto esforço e a falta de mobilidade que você conseguiria com essa coisa me deixaria louco * enlouquecendo - de maneira flagrante um produto projetado por alguém que nunca teve que operar profissionalmente em sua vida - desde que se você pudesse se dar ao luxo de não se mexer, por que não colocá-lo em um suporte ou planta ou pendurá-lo, como antes.

4. Imensamente desnecessário, caro, ocupando muito espaço, você não caberia em uma faixa de lança e dolly na maioria dos espaços que precisa gravar, não precisa do mesmo nível de suavidade de movimento com um microfone que você fazer com uma boneca / câmera, novamente é apenas mais fácil segurá-la, as trilhas são difíceis de configurar e exigem o equilíbrio com uma garra da boneca. Ele também é necessário para operá-la com segurança, e o objetivo é que o cinema as câmeras pesam uma tonelada de merda (como 10kg para uma alexa? Eu não tenho os números) - as operações com câmeras não conseguem aguentar isso por 20 minutos por vez, e menos ainda, mova-o devagar e sem problemas. não é um problema para um boom op - os microfones pesam uma fração disso e são muito fáceis de manusear.

Why has the film industry chosen to stick with a physically tiresome, incredibly old fashioned method, when better options appear to be readily available?

Eles só parecem melhores aos olhos destreinados (o que eu digo com o maior senso de respeito e humildade - as pessoas costumam me dizer "deus que parece cansativo" "seus braços não doem" etc. - e não, eu estou bem, na verdade )

A alternativa ao boom manual era tradicionalmente o boom dos pescadores http://www.jlfisher.com/booms/index.asp Estes são caros, requerem treinamento e prática significativos e estão restritos aos estúdios. Locais ao ar livre permitiriam que areia e sujeira etc entrassem nos mecanismos, causando problemas. Reparar a mecânica dessas ferramentas também está além do escopo do pessoal médio no local. A lança manual tem todas as vantagens descritas anteriormente. Os booms de Fisher ainda são usados ​​para drama e comédia com script de várias câmeras, onde o alcance extra longo e os movimentos praticados / coordenados economizam tempo.