Existem muitas maneiras de filmar cenas de diálogo. Na realidade, o que você vê no filme (a menos que não haja cortes) é uma compilação de potencialmente dezenas de tomadas de filme e gravação de áudio no local, possivelmente juntamente com sessões de gravação digital feitas após o fato (a maneira como gravam o áudio) para filmes de animação).
Gravando uma cena
Em um câmera única fotografar, para cenas centradas no diálogo, você está correto. Geralmente, o diretor e o diretor de fotografia configurarão a câmera para uma tomada e a totalidade ou parte da cena será gravada com vídeo e áudio e provavelmente percorrerá a cena em qualquer lugar a partir do horário 3-100, dependendo do diretor. O áudio é gravado cuidadosamente para ambos (ou todos) caracteres, não apenas o da câmera no momento. Isso geralmente é feito com uma combinação de microfones de lapela (microfones corporais) e um bastão de lança.
Depois que o diretor estiver satisfeito com uma ou mais das tomadas, a câmera será reposicionada para outra configuração e o processo será repetido. Isso será repetido até que a cena inteira seja concluída e pode variar de uma tomada a cinco ou mais, dependendo do número de pessoas na cena e de quão complexa é.
Em um multi-camera fotografar (mais comum na TV), geralmente é possível gravar duas ou mais fotos ao mesmo tempo, embora isso possa reduzir a qualidade do quadro que você pode obter, pois é necessário "fotografar" as outras câmeras. Essa é, no entanto, uma ótima maneira de fazer com que seu diálogo seja perfeito, desde que o áudio seja bom e os dois atores façam boas performances na mesma cena.
Quanto à ordem das filmagens, geralmente os diretores tendem a começar largamente e a partir daí. O início da cena geralmente é gravado em uma cena ampla para configurar o local e, à medida que a conversa se intensifica, geralmente se aproxima das pessoas.
Para a cena no balcão do café, os quadros possíveis incluem:
- Largo - as duas pessoas sentadas no balcão de ambos os lados do balcão, com o resto do café à vista atrás deles.
- Dois tiros - versão mais próxima do anterior, mas com foco mais direto em ambos os atores.
- Close-up - tiro de apenas um personagem. Pode estar "sujo" pelo ombro ou pela cabeça da outra pessoa mais próxima da câmera.
- Extremo close-up - tiro de algo pequeno ... uma mão brincando com uma xícara no balcão, os olhos de um dos personagens. Geralmente, eles são exibidos na tela por um ou dois segundos.
Continuidade
Os erros que você anotou (como no copo de vinho) são considerados "erros de continuidade". Há até um membro da equipe cujo trabalho é ajudar a reduzir esses problemas e os atores são treinados para fazer o melhor para repetir com precisão suas ações de uma maneira que as torne menos prováveis ... infelizmente, isso nem sempre é possível. Os editores trabalham para minimizar os erros que acabam no produto final, mas se houver apenas algumas tomadas consideradas boas o suficiente para usar, você estará preso aos erros.
Edição de som
Quando o som é editado, qual faixa de diálogo é usada depende de vários fatores:
- qualidade da gravação de som no set
- qualidade de desempenho
- mudanças de diálogo
Se a qualidade da gravação de som no set for ruim - isso geralmente ocorre devido a um local barulhento ou a um equipamento de baixa qualidade - pode ser necessário fazer a gravação de áudio em estúdio após o fato. Isso também pode ser necessário se for decidido que o diálogo precisa ser alterado. A gravação em estúdio obtém um áudio muito bom, mas pode ser um desafio alinhar a nova gravação com a gravação do vídeo - muitas vezes tornada desafiadora ao alterar o diálogo ou por não ter a mesma emoção que no set. Os atores têm muitas filas emocionais um do outro, do set e do diretor. Quando em uma cabine de som, pode parecer um pouco obsoleto, então pode ser difícil para eles se colocarem no mesmo estado de espírito em que estavam quando filmaram a cena.
No caso de o diálogo não corresponder à pessoa secundária no quadro, isso não é particularmente incomum - se a entrega de uma linha foi muito melhor em outra tomada e o personagem está quase fora da tela ou se o editor planeja mudar entre tiros no meio de uma linha, é considerado um problema menor para os movimentos dos lábios não coincidirem perfeitamente. Sim, você deseja fazer o seu melhor, como no problema de continuidade mencionado acima, mas nem sempre é possível e (em geral) o espectador médio não notará, a menos que seja realmente ruim.
"Regras" de edição
Um dos primeiros avisos que eles me deram quando eu comecei a ter aulas de edição foi "esteja preparado para perceber coisas irritantes que nunca o incomodaram antes" ... problemas de continuidade e sincronização labial são coisas que os editores são treinados para procurar, para que se tornem muito óbvios para eles. A razão pela qual eles são considerados "pequenos problemas" é que eles ficam muito baixos na hierarquia do que é necessário para uma boa edição ... Um editor famoso, Walter Murchcriou o seu Regra dos Seis - essencialmente sua preferência / recomendação sobre o que enfatizar na edição. Ele deseja seguir todas as seis regras em sua edição, mas se não puder ter tudo, comece a ignorar as regras no final da lista primeiro:
The ideal cut (for me) is one that satisfies all the following six criteria at once:
- it is true to the emotion of the moment
- it advances the story
- it occurs at a moment that is rhythmically interesting and “right”
- it acknowledges what you might call “eye-trace”—the concern with the location and movement of the audience’s focus of interest within the frame
- it respects “planarity”—the grammar of three dimensions transposed by photography to two (the questions of stage-line, etc.)
- and it respects the three-dimensional continuity of the actual space (where people are in the room and in relation to one another).”
Isto é do livro dele Num piscar de olhos. Coisas como continuidade e sincronização labial se enquadram na regra 6.
