Eu relutava em ser o primeiro a tentar responder a isso, pois será bastante subjetivo. É difícil quantificar como algo pode ser recebido como totalmente cínico e também pressupõe uma certa quantidade de intenção por parte dos criadores.
Penso que, como um mal-estar cultural mais amplo, ocorrido em algum momento em torno dos 90s do início até o meio, tornou-se "legal" e, portanto, foi capitalizado de uma maneira menos popular e comercial: o que ajudou a perpetuá-lo, embora não necessariamente 'uma tendência cultural orgânica' neste ponto. Pelos comentários acima, acho que o System Down meio que prega o comentário dele;
Being edgy was a 90's thing [...]
Mas acho que vale a pena repetir / expandir. Uma tentativa de posição sobre isso leva a fontes de campos culturais mais amplos (quadrinhos, música ...) e, como tal, é bastante ampla. Conheço pessoas como a escolha entre uma resposta sucinta e uma informada; portanto, no espírito disso, vou começar;
TL: DR
Os 1990, em antecipação ao próximo milênio, foram um período naturalmente introspectivo para a cultura, incluindo o cinema. Devido a essa tendência de refletir sobre o nosso passado, pós-modernista Essa posição foi adotada por grande parte do conteúdo da mídia, que naturalmente se traduziu em uma tendência cultural mais ampla (tanto orgânica quanto comercialmente, em resposta ao que era considerado os traços de uma geração emergente). O pós-modernismo é uma tradição crítica muito mais antiga, mas que exige uma desconstrução de normas e classificações anteriores. Isso pode se manifestar como ironia, ceticismo e Cinismo.
Ao estar ciente de sua posição dentro de uma meta-narrativa cultural, a mídia procurou comentar sobre sua própria existência e, assim, "assumir o controle de seu próprio futuro".
Eu que faz sentido neste momento, esse é o esboço geral do meu argumento. Se você ainda não tiver certeza ou estiver interessado, agora detalharei exemplos diferentes (incluindo outros meios de comunicação que contribuem para isso) para tentar refletir o que estou tentando dizer.
Filme
Embora a metacinematografia não fosse novidade, e já havia sido completamente expandida (o filme 1987 de Felini Entrevista foi um exemplo recente de um filme pós-moderno), os 1990s onde uma década em que esse tipo de narrativa autoconsciente e estilo de produção de filmes se tornou aceito como normal e, portanto, fácil de produzir / exportar.
Mel Brooks frequentemente quebrava os sets de seus filmes, chamando a atenção para o status deles e os expondo como artifício, e o desenho animado do pato Daffy 'Duck Amuckmostrou que a desconstrução era comum mesmo entre os desenhos infantis.
Tornou-se muito mais comum que os filmes passassem comentários sobre eles mesmos e mostrassem deliberadamente suas próprias seqüências. Filmes estavam sendo feitos sobre filmes, com a indústria contando histórias sobre seu próprio passado.
O filme 1992 de Robert Altman O Jogador é um excelente exemplo disso, onde Hollywood realizou sua própria autópsia através de uma lente. Queime Hollywood, Queime é uma variação menos célebre, mas Blake Edwards (de Pink Panther fama) vinha fazendo esse tipo de filme uma vez que os 80s.
Os filmes se tornaram seus próprios Comentários dos Diretores (não é coincidência que as DC decolaram durante o boom do DVD) e, por isso, ficou na moda mostrar uma consciência reflexiva do seu conteúdo, do seu DNA.
Wes Craven é subestimado criminalmente por sua participação nesta nova tradição cinematográfica: Novo Pesadelo estava incrivelmente à frente de seu tempo usando isso narrativamente, e Gritar foi uma encarnação incrivelmente bem-sucedida dessa autoconsciência.
Obviamente, entender uma perspectiva pós-moderna exige estar familiarizado com as regras e reconhecê-las. Scream explicou isso através de uma sequência memorável em que os personagens discutir seu comportamento como se estivessem sujeitos às regras de um filme de terror, apenas para invertê-las.
Conhecer as regras leva à previsibilidade, o que leva à apatia, o que leva à Ironia. Filmes como Gritar, ao demonstrar uma consciência disso, evita efetivamente esse terminal.
Pelos 90, as maquinações dos processos culturais eram consistentes o tempo suficiente para que o conhecimento de suas particularidades fosse reconhecido pelas culturas em que operam. Nós entendemos como os filmes funcionavam, então ficamos mais à vontade em apontar suas falhas. Isso não é mais apropriado do que na música, que tradicionalmente é considerada um lançador de tendências duradoura em termos de cultura jovem: principalmente devido à velocidade de sua produção e à rapidez com que sua própria cultura pode responder e desenvolver as mensagens e o humor que ela contém. .
- O Nirvana (e Grunge, de maneira mais geral) refletiu o Zeitgeist contra a paternidade corporativa e procurou desconstruir a indústria da música.
- Alanis Morisette's Irônico, em si uma desconstrução (nada dentro é realmente verdadeiramente irônico, que torna a música em si irônica) foi um sucesso, ganhando melhores prêmios individuais.
- O Red Hot Chili Peppers, talvez uma das bandas mais identificáveis dos EUA nos 90s, terminou o milênio com uma odisseia modernista chamada Californiacation, que foi uma desconstrução de sua própria fruição.
O ponto aqui não é dizer que toda a cultura era inerentemente cínica e auto-reflexiva, mas existia e essas escolhas destacam uma tendência cultural mais ampla de introspecção.
Ao conhecer sua própria estrutura, o tédio cresceu. Quanto mais você soubesse sobre o mundo ao seu redor, mais poderia identificar seus componentes, menos impressionado e mais entediado você ficaria com ele. Assim, pela lógica distorcida do pós-modernismo de 90, ficar entediado se tornou legal.
As pessoas se referiram a essa geração como Geração Y (ou a geração do milênio) e citou toda uma cultura jovem que permaneceu difícil de agradar ou impressionar. Disseram-me que o Japão está experimentando uma cultura social semelhante emergindo agora, em Hikikomori.
Essa apatia bem praticada causou uma enorme crise de fé, como se o adolescente tivesse sido descoberto novamente e o mercado carecesse de recursos ou conhecimentos para responder a ela.
Filmes como Clube da Luta tentou aproveitar o mal-estar que havia sublinhado os 90s em uma narrativa anti-establishment, e A matriz procurou nos dizer que o mundo ao nosso redor, com o qual ficamos tão cansados, era uma ilusão: que havia algo melhor além da previsibilidade da mundanidade da Terra, o 1999.
Eu não acho que os 90s foram fundamentalmente cínico, mas acho que as tradições mais amplas estabelecidas nesse período apontam para a conclusão de que havia um mercado mais amplo para o material cínico do que nunca.
O Teoria do ciclorama postula que devemos entrar em um desses estágios novamente: a geração que atinge a idade adulta experimenta naturalmente nostalgia pela infância: o que teria ocorrido durante os 90s. Filmes como The Cabin in the Woods e músicas como Lana Del Rey apóiam essa posição, para mim. O mesmo acontece com o ressurgimento de 90s moda...
Como um ponto específico para Andrew Martin ...
Eu concordo com você que o Reino Unido perdeu o barco em grande parte disso, mas temos a mania de Britpop (e a 'Cool-Britania') de lascar alguns dos aspectos mais miseráveis desta década pós-moderna, mas você tenho que admitir, mesmo isso foi tipo de cínico ..
Espero que outras pessoas contribuam / discutam / me explodam em pedaços, mas essa é minha perspectiva sobre o cinismo do 90. Tenha em mim ....